Riccardo Guarneri

Biography

Riccardo Guarneri nasce a Firenze nel 1933. In gioventù si sente attratto dalla musica e diventa musicista suonando il basso e la chitarra, ma inizia anche a dipingere. Durante una tournée in Olanda, a l’Aia visita una mostra sull'ultimo Rembrandt. Rimane colpito da queste opere nelle quali il fondo scuro viene attraversato da saette di luce e bagliori dorati. Abbandona quindi la musica per dedicarsi completamente alla pittura incominciando ad inserire il tema della luce sulle sue prime opere che sono opere informali. Tiene la sua prima mostra personale a L’Aia nel 1960, ma da subito abbandona l’Informale, che non sentiva come proprio, per concentrare la sua ricerca sul segno minimale e sulla luce, spinto anche, in questa sua ricerca, dalla conoscenza degli artisti dell'Arte Concreta tedesca, Otto Piene, Raimund Girke, Winfred e Barbara Gaul, Winfred Gaul, Hans Jörg Glattfelder tra gli altri. Inoltre la frequentazione di artisti come Claudio Verna, Piero Dorazio, Cy Twombly, per citarne alcuni, spinge Riccardo Guarneri ad esasperare la sua ricerca fino all’essenzialità del gesto costituito da fasce di luce che attraversano il quadro, linee sottili, colori tenui e sfumati. Frequenta l’ambiente genovese dove con un gruppo di artisti, Attilio Carreri, Arnaldo Esposito, Gianni Stirone ed altri, fonda il gruppo “Tempo 3” a significare la fase astratta che seguiva quella classica e quella informale. Partecipa alla Biennale di Venezia del 1966 e a quella di Parigi del 1967. Alla metà degli Anni ’60 si avvicina all’Arte Programmata inserendo nelle opere forme geometriche con angoli acuti e linee curve e dove il colore progressivamente si schiarisce a tal punto che le opere diventano quasi bianche. Questa attività culmina nella partecipazione nel 1971 alla mostra Arte Concreta al Westfälischer Kunstverein di Münster. Nella metà degli Anni ’70 con il suo “quasi bianco” e con le sue forme geometriche entra nel movimento dell’Arte Analitica o Pittura Pittura, corrente che non abbandona più. Partecipa alla Quadriennale di Roma del 1973 e del 1986 e a numerosi concorsi ricevendo numerosi premi, Termoli, Acireale, Praga, Firenze, Capo d’Orlando, etc. Nel 1981 al Palazzo delle Esposizioni di Roma espone nella mostra "Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980" . Questa mostra viene dopo riproposta nel 1997 alla Kunstahalle di Colonia. Nel 2000 realizza il progetto per un mosaico di 24 mq. che si trova nella stazione Lucio Sestio della metropolitana di Roma. Nel 2004 presso la Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti a Firenze tiene la mostra antologica "ContrappuntOluce". Nel 2007, in seguito al rinnovato interesse per l'Arte Analitica è invitato a Milano al Palazzo della Permanente per la mostra Pittura Analitica Nel 2008 Riccardo Guarneri è tra gli artisti della mostra -Pittura Aniconica- presso la Casa del Mantegna di Mantova. Negli anni successivi vengono organizzate numerose mostre personali sia in Italia che all'estero culminate, nel 2017, con l'invito con una sala personale alla 57ª Biennale di Venezia. Ha insegnato in numerose accademie di Belle Arti: Carrara, Firenze, Venezia, Bari. Sue opere si trovano in numerosi musei sia italiani che stranieri, Firenze, Torino, Parma, Venezia, Münster, Dusseldorf, Guggenheim di New York. Riccardo Guarneri vive e lavora a Firenze.

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Contributi:

Ho lasciato emergere la luce del bianco. Ho voluto che diventasse tutto leggerissimo, trasparente, poco decifrabile. Affascinato dalle chine dei maestri Zen, ho lavorato sui quadri bianchi e, con matite o l’acquerello, che trasfiguravano nella leggerezza e nella sfumatura il loro stesso colore, ho conferito la luminosità che volevo, divenuta poi caratteristica delle mie opere. La luce viene dalle trasparenze, da dentro al quadro, e si proietta nell’esteriorità. Pensavo sempre alla musica….Del resto in lei c’è tutto, c’è la mutazione continua del fare che rinnova sempre ogni cosa. C’è una mutazione con metodo, concetto che ha permeato il mio lavoro. Penso che ci sia la necessità di dare valore non alla ridondanza e alla spettacolarità, alla superficiale sciocchezza, ma a quello che ha un valore profondo, sensibile, che tocca l’interiorità. L’opera d’arte deve impegnarsi a comunicare ogni valore possibile, come la letteratura, la musica

Riccardo Guarneri

Riccardo Guarneri - Pittura Analitica

La Pittura Analitica, altrimenti chiamata Pittura-Pittura, si sviluppò in Italia alla fine degli anni '60 sulla scia di analoghe esperienze francesi e tedesche. La Pittura Analitica si svincola dalla relazione tra l'opera ed un suo significato, evidente (figurativo) o sotteso (concettuale) o espressivo (astrattismo), ma si concentra su una sorta di indagine introspettiva degli elementi intrinsechi che la costituiscono e cioè tela, telaio, colore, segno, e del rapporto tra l'opera ed il suo autore. Cioè, in altre parole, l'Arte Analitica non vuole rappresentare niente, non vuole lanciare messaggi, non scomoda la fisica, è fatta semplicemente di colore e di segni, non ha codici espressivi ma è basata sul rapporto tra il colore, i segni e la sensibilità dell'autore, e quindi si può dire che è un'arte intimistica. L'epicentro di questo movimento fu senz'altro italiano e fu portato avanti da un nutrito gruppo di artisti tra i quali citiamo Claudio Olivieri, Elio Marchegiani, Riccardo Guarneri, Giorgio Griffa, Rodolfo Aricò e Gianfranco Zappettini. Il movimento ebbe risonanza internazionale consacrata dalle mostre presso musei e galleria private europee tra le quali si ricordano Il Museo d'Arte Moderna di Parigi, la Biennale di Venezia, Documenta di Kassel. La spinta che l'Arte Analitica ebbe nell'ambiente artistico sfociò nella Transavanguardia, movimento che portò ad apprezzare nuovamente la pittura.