Paolo Masi
Biography
Paolo Masi est né en 1933 à Florence, où il travaille. Après les premières expériences informelles des années cinquante, dans les années soixante, il a commencé à travailler à la « transformation » des matériaux. Cette expérimentation l’amène au groupe de recherche esthétique Centro F/Uno (avec Baldi, Lecci et Maurizio Nannucci). Dans les années soixante-dix, Masi aborde la Peinture Analitique en travaillant sur la rythmique de la démontage. Il vit quelque temps à New York et se tourne vers les éléments urbains les plus simples (trous d’homme, murs, planchers) qu’il reproduit à la fois avec des polaroïds et avec la technique du frottage. En 1974, son « attention analytique » s’est déplacée vers le « tissage » (toiles cousues) et surtout vers les cartons d’emballage, qu’il traite avec diverses techniques picturales et non picturales, pour élaborer d’une manière absolument personnelle la structure de ce matériau pauvre. Dans le mêmetemps, il fonde" Zona " avec Maurizio Nannucci, un espace collectif sans propfit pour l’art. A partir de 2000, cette expérience se transformera, également à Florence, en gestion d’un nouvel espace collectif appelé "Base« .
Parmi ses nombreuses expositions figurent les participations à la Biennale de Venise de 1978, à la Quadriennale de Rome en 1986, et celles de divers musées prestigieux tels que celui de Vienne, Francfort, Belgrade, Rivoli, Paris, Florence, Milan et bien d’autres. Ses œuvres appartiennent depuis longtemps à d’importantes collections de musées et de fondations
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Paolo Masi - Peinture Analytique
La Peinture Analytique, autrement appelée Peinture-Peinture,s’est développée en Italie à la fin des années 1960 dans le sillage d’expériences similaires français et allemandes. La Peinture Analytique est détachée de la relation entre l’œuvre et son sens, évidente (figurative) ou sous-jacente (conceptuelle) ou expressive (abstraite), mais se concentre sur une sorte d’enquête introspective des éléments intrinsèques qui la constituent : toile, cadre, couleur, signe, et la relation entre l’œuvre et son auteur. C’est--à-dire que l’Art Analytique ne veut rien représenter, ne veut pas envoyer de messages, ne pratique pas la physique, il est simplement fait de couleur et de signes, il n’a pas de codes expressifs mais est basé sur la relation entre la couleur, les signes et la sensibilité de l’auteur, et donc on peut dire qu’il s’agit d’un art intime. L’épicentre de ce mouvement était sans aucun doute italien et a été réalisé par un grand groupe d’artistes dont Claudio Olivieri, Elio Marchegiani, Riccardo Guarneri,Giorgio Griffa, Rodolfo Arico et Gianfranco Zappettini. Le mouvement a eu une résonance internationale consacrée par des expositions dans des musées et galeries privés européens, y compris le Musée d’Art Moderne de Paris, la Biennale de Venise, Documenta à Kassel. La poussée que l’Art Analytique a eue dans l’environnement artistique a conduit à la Trans-Avant-garde,mouvement qui a conduit à l’appréciation de la peinture à nouveau.
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