Luigi Ontani
Biography
Au cours de sa longue activité, Luigi Ontani a exprimé sa créativité et sa poétique à travers l'utilisation de nombreuses techniques très hétérogènes : des objets pléonastiques (1965-69) aux éléments en plâtre finjusqu'à la « salle des similitudes » composée d'éléments découpés en carton ondulé. Il a souvent anticipé l'utilisation de techniques adoptées plus tard par d'autres artistes, les premières vidéos super 8 en noir et blanc ont été tournées de 1969 à 1972. Avec l'œuvre "Ange Infidele" de 1968, Ontani a commencé son approche de la photographie. Dès le début, les œuvres photographiques se caractérisent par certains éléments caractéristiques : le sujet est toujours l'artiste qui utilise son propre corps et son visage pour personnifier des thèmes historiques, mythologiques, littéraires et populaires ; le format habituellement choisi est celui de la miniature ou du agrandissement, et chaque œuvre est considérée comme unique. A partir de la fin des années soixante suivirent "Teofania" 1969, "Fantome", "San Sebastiano nel bosco di Calvenzano, d'apres Guido Reni", "Tentazione", "Meditazione, d'apres de la Tour", "Bacchino" ( 1970) Tell jeune homme, "Raphaël" "Dante" "Pinocchio" (1972), Lapsus Lupus et le diptyque "EvAdamo" (1973) "Léda et le cygne" (1974), les grillons et les tapis volants qui sera suivi d'autres après, le premier cycle indien "En route vers l'Inde, d'après Pierre Loti". Les premières œuvres photographiques doivent être considérées comme d'une grande importance historique car elles anticipent un phénomène qui connaîtra une diffusion et une popularité à partir des années quatre-vingt. Parallèlement à ses premiers travaux photographiques, Ontani commence à réaliser ses premiers « Tableaux vivants », terme utilisé pour désigner une scène où des acteurs en costume restent posés immobiles et silencieux, comme dans un tableau. De 1969 à 1989, l'artiste a créé une trentaine de tableaux vivants, anticipant ici également les installations dites multimédias, très répandues depuis les années 90, qui reposent sur le mélange de diverses technologies. Avec la même attitude il a créé des œuvres en papier mâché, verre, bois (de nombreux masques ont été réalisés notamment à Bali en bois Pule), plus rarement il a eu recours au bronze, au marbre et au tissu alors que son travail en céramique est très voyant, le résultat de partenariat notamment avec la Bottega Gatti de Faenza et avec Venera Finocchiaro à Rome et le laboratoire Terraviva de Vietri, les masques pinéaux, les "Ermestetiche" et les dernières grandes œuvres telles que "GaneshaMusa", "NapoleonCentaurOntano" sont particulièrement réputés. avec la technique de la mosaïque développée avec le mosaïste Costantino Buccolieri dans l'exécution du grand panneau de mosaïque de la station Mater Dei du métro de Naples. Dans toutes ces circonstances, Ontani utilise la technique non pas comme une fin en soi, mais comme une opportunité d'expérimenter de nouvelles possibilités et de formuler de nouvelles variations sur les thèmes et sujets qui l'intéressent le plus, son propre voyage « transhistorique » à travers le mythe, le masque, le représentation symbolique et iconographique. Il a exposé dans les principaux musées et galeries du monde, du Guggenheim au Centre Pompidou, du Kustverein de Francfort au Reina Sofia, et a participé à un nombre impressionnant de biennales de Venise à Sydney en passant par Lyon.
Contributi
Sur les photographies de Luigi Ontani
Le processus utilisé par Ontani est long et laborieux. L'artiste part de feuilles photographiques d'une épaisseur considérable, ce qui est rare puisque la photographie sur papier est désormais remplacée par la photographie numérique. Ontani envoie du papier et des solvants de l'étranger. Une fois l’image imprimée sur le papier, elle est plongée dans les réactifs pour la fixer. Le temps nécessaire à cette immersion a une tolérance limitée à quelques secondes, en dehors de ce temps l'image est soit estompée, soit trop noircie. Une fois la photographie sèche, Ontani passe à l'aquarelle, en travaillant sur l'ensemble de la photo, du fond aux éléments décoratifs, en passant par les vêtements, etc. Pour ce faire, Ontani utilise du papier de couleur dans lequel il découpe de petits morceaux et les plonge dans l'eau, en les diluant plus ou moins selon l'intensité de la couleur qu'il souhaite obtenir. Une fois cela fait, il commence à peindre sur la photographie à l'aide de pinceaux très fins. C'est donc un travail long et complexe, en miniaturiste, qui demande de la technique et une excellente main, en excellent peintre.
En fait, Ontani a toujours tendance à souligner qu’il est avant tout peintre.
Luigi Ontani - Arte Figurativa
L'Art Figuratif se réfère au type de peinture qui est simplement la représentation de la réalité qui nous entoure ou qui est censé représenter l'œuvre dans son contexte historique. Souvent, par conséquent, l'œuvre figurative a un sens descriptif, des événements qui se sont produits, ou allégorique. Sous le blocus soviétique, et en partie en Italie, l'art figuratif était très conditionné par des contraintes idéologiques car il devait être compris par les masses et visant à célébrer les succès, généralement présumés, des élites qui gouvernaient ces pays. En Italie, Renato Guttuso s'est distingué en développant une nouvelle langue qui a donné lieu à des œuvres telles que La Vucciria et Caffè Greco. Les artistes étrangers incluent Francis Bacon, Graham Sutherland, Lucian Freud, Otto Dix, George Grosz et d'autres avec une interprétation très personnelle des sujets et la technique picturale
