Lucio Del Pezzo

Date : 7 déc. 2019 7 févr. 2020

Artistes : Lucio Del Pezzo

Curator : Erminia Colossi

Bref aperçu

[...] Del Pezzo,qui avait déménagé à Milan depuis 1960, à l’invitation d’Enrico Baj et Arturo Schwarz, a commencé à forger sa propre langue, dans laquelle à l’époque étaient évidents les suggestions et les influences, diversement combinés, du mouvement nucléaire, du surréalisme et de la métaphysique, de Burri et Tàpies . Dans ces œuvres, il y a des filaments et des tensions, réels et symboliques, qui semblent vouloir resserrer, tenir ensemble et relier les objets, qui acquièrent plus tard, dans les œuvres de Del Pezzo, leur propre centralité expressive claire. Ces connexions, en fait, vont bientôt se décomposer, la peinture se détrônera et aussi bande du sarcophage filamenteux et calcifié de la matière, nous présenter d’abord des éléments des décorations et des reliefs architecturaux, puis des objets isolés dans le silence de leur solitude vitale, en quelque sorte pris dans leur séparation mutuelle et leur distance, sans ponts visibles qui les mettent en communication, avec toute relation entre eux confiée à la force visuelle pure de leur présence, à leur capacité à devenir un élément de discours, une chaîne de sens qui continue et ne se développe qu’avec l’aide d’autres formes, d’autres objets qui sont tout aussi solitaires, en contraste ou en harmonie, à côté d’eux. Italo Calvino, en 1978, dans ses Paraphrases, texte de présentation à la Galerie Bellechasse à Paris, fait dire à l’un de ses mystérieux voyageurs qu'« il suffit que deux signes se tournent l’un vers l’autre pour que leur dialogue dise des choses que nous ne pourrions jamais lui faire dire. Parmi les insignes d’une ville, il n’y a jamais de monologues mais des duos, des trios, des sexts, des symphonies dans lesquelles l’entrée de chaque nouvel interlocuteur change tout le discours « . Au cours des cinquante dernières années, Del Pezzo a navigué sans escale dans la mer de ses objets-symboliques, les pliant à la représentation de ses voyages intérieurs, aux idées qui germent dans ses dessins - comment oublier ceux, vraiment splendide, à encre de China, qui font de lui l’un des designers contemporains les plus sûrs d’intérêt? —, aux acquisitions progressives d’une capacité expressive qui, mêlant souvenirs de surréalisme et d’abstraction, Dada et Nouveau Réalisme, Pop Art et Minimalisme, a donné un style tout à fait particulier. Il y a ceux qui ont observé, et pour cause, l’affinité avec le travail de Louise Nevelson et Joseph Cornell, Joe Tilson et Eduardo Paolozzi. On notera qu’il y a parfois, dans ses œuvres, la ligne de l’horizon, mais la terre et le ciel sont aussi des étendues de couleurs, sans arbres ni nuages, des concepts mentaux purs, donc, habités par des solides géométriques et des objets étranges, ou sillonnés par des machines volantes improbables : plus qu’un paysage, un théâtre de l’absurde du monde — le Théâtre Alchimique a nommé Del Pezzo l’une des œuvres de charme et de mystère troublant dans cette exposition à la Galleria d’Arte L’Incontro. Les œuvres exposées, réalisées ces dernières années, sont un choix très heureux, calibré et toujours de haut niveau. Ils re-proposent le monde de l’enchantement d’artiste sévère et raréfié : un Échiquier qui semble passer, accompagné d’une cour d’objets étoilés errants, à l’intérieur d’un infini avec une profondeur incommensurable, évoqué par la feuille d’or, qui caractérise de façon indélébile et est le fond dans d’autres peintures : Étagère or, Étangère or faux marbre, Étangère en or et rouge, Casier en rouge (maintenant en la esposition de ce catalogue) . Devant ses tableaux, il est naturel de ressentir l’étonnement qui marque celui des enfants dans le monde réel, la rencontre avec l’inattendu et jamais vu, quand le regard est encore clair et prêt à être séduit par le plaisir d’une découverte. En outre, Platon a dit que la géométrie est importante parce qu’elle ouvre l’esprit de ceux qui veulent la comprendre: il n’a pas d’importance le niveau de compréhension d’une figure, mais le sentiment qui inspire et guide son interprétation. Par conséquent, devant les œuvres de Del Pezzo, il est nécessaire de se placer avec cette tension et cet abandon à l’enchantement des formes et des couleurs vifs, mesurant l’ordre et l’harmonie de ces objets, leur habile combinaison « théâtrale », deviner le charme d’une énigme qui ne peut pas être immédiatement expliquée. Ils sont, ceux de Del Pezzo,des puzzles imprégnés de jeu et d’ironie, le résultat d’une liberté vigilante de faire et de créer, au nom de ce « libertinisme des idées » cher à Léonard Sciascia, toujours gouverné par la tension à un ordre, à une architecture de l’œuvre - André Pieyre de Mandiargues défini, en 1975, Del Pezzo comme un « architecte démesuré ». Le rêve de jeunesse de l’architecture, l’étude de l’arpentage sont devenus dans les œuvres de Del Pezzo dans lesquelles l’irrationalité apparente du rêve et le besoin constant de recréer un ordre de formes et de structures qui nient le désordre et la barbarie de la réalité ont combiné et fusionné, que dans l’étrangeté qu’ils trouvent un sens - comme pour se perdre essentiellement pour se retrouver. L’artiste a avoué en 2001 ce qu’il a essayé de faire dans ses œuvres : « Le prétexte de la réalité, le rêve, la mémoire ou tout simplement la mémoire d’une forme, entrevu dans mille voyages — une paraphrase du classique, de la littérature, de l’architecture, du raccourci de l’inconscient, des notes d’un grand tout ; les notes et il y a des milliers, des millions, ces formes qui sont composées un peu à la fois et reviennent de temps en temps modifiées, un peu limatées, dans différentes œuvres, les tuiles d’une immense mosaïque, le journal d’un créateur de formes, qui est désespéré pour la réalité « . (extraits du texte de Sandro Parmiggiani publié dans le catalogue de l’exposition solo de Lucio Del Pezzo, Galleria Arte 92, Milan, 2012)