Alberto Biasi

Biography

Alberto Biasi est né à Padoue le 2 juin 1937 de Giuseppe et Silvia Zappi Recordati. Sa famille a déjà donné de l’art  une peintre, Lavinia Fontana, un nom bien connu de la peinture du XVII siècle et un poète, Tirsi Leucasio, initiateur de Metastasio d’Arcadie. Bientôt, dans les années de la guerre, Biasi reste orphelin par sa mère et est accueilli par sa grand-mère paternelle à Carrare San Giorgio, un petit village de la campagne de Padoue où sa grand-mère tenait un hotel. Il a grandi en contact avec les villageois, dans une ambiance familiale élargie, jusqu’à ses années de lycée, quand il est retourné à Padoue pour fréquenter le lycée classique, puis a déménagé à Venise pour suivre l’Institut d’Architecture et le Cours Supérieur du Design Industriel, où il a remporté une bourse d'étude établie par Paolo Venini. Ce sont des années de connaissances et de passions artistiques, approchant et approfondissant les moments fondamentaux de l’art du XX siècle : le mouvement néoplastique, le futurisme, le dadaïsme entrent et s’enracinent dans le parcours de formation du jeune Biasi.

En 1958, il commence à enseigner le design et l’histoire de l’art à l’école publique et, en 1969, il obtient la chaire des arts du graphisme publicitaire (qu’il maintient en permanence jusqu’en 1988). Pendant ce temps, l’activité d’un artiste prend forme : en 1959, il reçoit des mains de Virgilio Guidi le premier prix à la 4ème Biennale d’Art de la Cittadella. C’est la première reconnaissance publique d’un artiste qui, bien que très jeune, filtrait les ferments, les idéaux politiques, les angoisses artistiques : le Groupe Enne est né, de Padoue, avec lequel il travaillera (mais Biasi est l’âme et la force motrice du groupe artistique historique) jusqu’à sa dissolution finale en 1967. Les contacts de Biasi s’étirèrent bientôt au niveau national et international : il expose en 1960 avec Manzoni et Castellani et les artistes européens de la « Nouvelle Conception Artistique ». L’esprit novateur de ces années le voit comme le protagoniste : en 1961, il rejoint le mouvement «Nuove Tendenze», en 1962, comme le groupe N, avec Bruno Munari, Enzo Mari et le groupe T participe à la fondation du mouvement del’Art Programmé.

Biasi dans ces premières années articule son art selon de nouveaux canons de recherche: l’interaction du spectateur avec l’œuvre devient une base incontournable, le mouvement, dans son sens passif du mouvement virtuel, l’effet apparent du mouvement, conduit l’artiste à aborder les problèmes du cinétique et la recherche qui en résulte sur la perception visuelle et la réaction individuelle au stimulus de la lumière. L’activité de cette période est marquée par le "Trame", la première étude sur l’interférence du mouvement du regard et de la lumière naturelle sur une surface statique et superposée, d’inspiration naturelle, le résultat de l’observation d’éléments complexes et primitifs tels que les ruches. A côté des "Trame", il réalise bientôt les «Rilievi ottico-dinamici» : des superpositions de structures lamellaires jouées sur l’effet de chromatismes contrastés et activées par le mouvement du spectateur qui devient avec cet « acteur », conjointement responsable de l’événement visuel. Puis les "Formes dynamiques" obtenues par la torsion de matériaux préparés dans de minces foils et disposés selon des géométries strictement calculées appliquées sur différents fonds chromatiques, les "Photoréflexions" en mouvement réel et les "Environnements" avec une perception instable, des atmosphères irisées de lumières et de liquides en mouvement. A mentionner, appartenant à cette dernière section de créations de la "Grande tuffo nell'arcobaleno", "Eco", et le triptyque "Je suis, vous êtes, il est, nous sommes donc".

En attendant, le Groupe N s’est dissous et, abandonna le ton choral, embrassé pour adhérer à un engagement politique et idéologique fort (au moment de l’activité du groupe 'N', Biasi s’est défini comme un opérateur artistique, c’est-à-dire un port d’implication sociale), L’activité artistique de Biasi continue en "solo" en développant ces thèmes qui resteront une "obsession heureuse" à ce jour. Son engagement civil restera cependant présent au fil des ans, avec la participation et le partage de la vie urbaine, jusqu’à ce qu’il rejoigne le poste de président de l’Office provincial du tourisme de Padoue à la fin des années 70 et au début des années 80, date à laquelle il développera des projets culturels et artistiques concernant Padoue, son histoire culturelle et son territoire paysager.

Pendant ce temps, son art trouve de nouvelles étapes de l’étude et de l’expérimentation. Approfondissant la recherche sur l’impact lumineux de la lumière naturelle, Biasi développe de nouvelles solutions avec "Politipi", de la fascination hypnotique sûre réalisée par les torsions, les plans qui se chevauchent, les tissages de foils et de lattes, interagissant ainsi, dans la poursuite du mouvement harmonique, avec profondeur, troisième dimension plus allusion que vraiment remis en question. Les Politipi des années soixante-dix, ont évolué dans la décennie suivante en acquérant des intentions figuratives : les effets perceptuels deviennent de plus en plus complexes, attirés par une preuve figurative qui englobe d’autres en trois dimensions, tromperie ou véritables coulées de lumière interceptées dans les couches de matière qui se chevauchent. Le jeu entre spectateur-acteur et travail devient de plus en plus articulé et libre, la forme s’enrichit d’images facilement reconnaissables dont l’œil est assuré avec confiance ; dans eux, cependant, sont ouverts de nouveaux «pièges» optiques manipulés par la lumière qui varie avec le changement du point de vue: il confirme et atteste de la variable absolue de la perception dans le spectateur, qui a interrogé et provoqué dans la grande anthologie au Musée des Emeritani à Padoue en 1988 répond avec une participation enthousiaste (42000 visiteurs).

Dans les années 1990, les Politipi sont enrichis par un élément jusqu’à présent partiellement négligé par Alberto Biasi,la peinture, sous forme d’insertions de couleur, de traces, d’ombres, d’allusions qui soutiennent en contrepoint la structure articulée des surfaces stratifiées ; Ainsi naissent les « Assemblaggi» souvent développées en ditti et triptyque qui se développent, au cours des dernières années, jusqu’à aujourd’hui, une sévérité de couleur de plus en plus stricte et cohérente, tendant à monochrome. L’extrême rigueur du monochrome renforce, dans la juxtaposition et le chevauchement des surfaces, assemblés ensemble, le point de «rupture», crise dans la lecture linéaire, où les plans de couleur convergent dans une source tridimensionnelle, faisant allusion à un espace générateur d’énergie. Et c’est à partir de cet espace que l’enquête de Biasi se déplace dans la nouvelle, mais sous-jacente dans toute sa production, l’attention à la sculpture. L’acier corten, l’aluminium, la métacrire sont les médias du défi de Biasi à l’espace tridimensionnel, abordés dans les grandes mesures des œuvres aussi de l’extérieur : totems, dalles de développement vertical, ainsi que spirales interrompues, hélices de tubols métalliques denses deviennent transpositions, réinventions, résultats de « l’obsession heureuse », de la recherche constante de Biasi dans le domaine de la perception visuelle.

Après avoir participé aux douze expositions du groupe N, Biasi a exposé plus d’une centaine d’expositions personnelles et participé à d’innombrables collectifs, dont le XXXII et la XLII Biennale de Venise, le X, XI et XIV Quadriennale à Rome, la XI Biennale de San Paulo et les galeries internationales les plus connues de graphisme, obtenant de nombreux et importants prix, en particulier qui ont obtenu avec le multiple "Je suis" au Concours mondial d’impression '73 en collaboration avec le San Francisco Museum of Art. En 2006, trente de ses œuvres historiques ont été exposées dans les salles de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et en 2009 son anthologie "Kaleidoscope: des parcelles aux assemblages" au Musée du Palais Royal de Gênes. Ses œuvres se trouvent au Modern Art Museum de New York, à la National Gallery de Rome, à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, dans les Musées de Belgrade, Bolzano, Bratislava, Buenos Aires, Ciudad Bolivar, Epinal, Gallarate, Guayaquil, Livourne, Lodz, Ljubljana, Middletown, Padoue, Prague, San Francisco, St. Louis, Tokyo, Turin, Ulm, Venise, Waldenbuch, Wroclaw, Zagreb, au ministère des Affaires étrangères.

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Alberto Biasi - Art programmé

Art Programmé or Art Cinétique est un mouvement artistique international qui a laissé une marque indélébile sur l’art du XXe siècle. Umberto Eco utilise le terme "art programmé" pour présenter l’exposition historique à l’Olivetti de Milan en 1962, organisée par Bruno Munari. Le grand critique Giulio Carlo Argan l’appelle "arte gestaltica", tandis que Lea Vergine établira définitivement son importance en Italie en la décrivant comme la Dernière Avant-garde, dans la rétrospective éponyme au Palais Royal de Milan en 1984. L’art programmé ou cinétique mais aussi l’art optique ont une genèse commune : ils découlent de l’étude innovante, par les artistes, des mécanismes de vision, de phénomènes optiques et lumineux, en ligne avec les progrès scientifiques de l’après-guerre. Partout dans le monde, tant informel que l’abstraction de la peinture ne satisfont plus à la recherche de jeunes artistes. En regardant Marcel Duchamp, le futurisme - ou des expériences plus récentes comme la recherche de Bruno Munari,qui déjà dans les années 1930 a fait des machines inutiles, et a publié le Manifeste du mcchinisme en 1952 - nous voulons être en mesure de créer des œuvres qui impliquent vraiment le spectateur, visuellement mais aussi psychologiquement, et définitivement surmonter le concept de l’art comme la représentation et l’expression: enfin l’art devient l’expérience, et alors il sera même l’environnement. Sans importance secondaire, c’est aussi la poussée de nouveaux artistes à travailler en groupe, de sorte que naissent des agrégations d’artistes qui tentent de surmonter l’individualisme de la figure de l’artiste : en Italie, le premier sera le MAC, Mouvement d’art Concrete (formé autour de Munari lui-même) et plus tard du Groupe T à Milan et du Groupe N à Padoue. L’expérience d’Azimuth, galerie et magazine animée par Piero Manzoni et Enrico Castellani sera importante pour les artistes italiens. Bien qu’elles ne font pas expressément partie du mouvement, les œuvres innovantes, monochromes et antifiguratives des deux artistes, ainsi que celles de leurs voisins comme Agostino Bonalumi et Dadamaino, seront très importantes pour ouvrir la voie à l’expérimentation del’Art Programmé. Le mouvementArt Cinétique ou Programmé est créé grâce à des ferments contemporains du monde entier : Groupe T à Milan, Groupe N à Padoue, GRAV à Paris, Groupe Zéro à Dusseldorf. En Amérique, la tendance s’appelle Optical Art ou Op-Art (par opposition au Pop-art, qui a dominé la scène dans les années 1960). A Zagreb, le mouvement trouve un partisan du critique Marko Mestrovic, qui organise les événements internationaux "NoveTendencije"(Nouvelle Tendance),auxquels participent tous les jeunes artistes italiens. Non seulement Enzo Mari, Manzoni, Bonalumi et Castellani, mais aussi Getulio Alviani seront parmi les Italiens les plus actifs dans "Nouvelle Tendance", qui deviendra également un mouvement international. Les œuvres d’Alviani, à l’aide dela feuille d’aluminium traitée, recherchent des tensions visuelles continues entre la réflexion, l’ambiguïté visuelle, le mouvement apparent, la lumière et les vibrations, en utilisant comme « moteur » l’interaction visuelle du métal avec le regard du spectateur. Marina Apollonio a également rejoint le mouvement en 1965, encouragée par la rencontre avec Alviani, et comme celle-ci utilise des matériaux industriels modernes, pour créer des œuvres structurées qui se transforment en surfaces dynamiques (reliefs métalliques à des séquences chromatiques alternées) ou qui cherchent le mouvement apparent avec des effets géométriques optiques (Circular Dynamics). A Milan, l’Arte Programmata est bien représentée par le groupe T, fondé par Davide Boriani et Gabriele De Vecchi, auquel s’ajoutent Gianni Colombo, Giovanni Anceschi et enfin Grazia Varisco. La première exposition du groupe, "Miriorama 1" , a eu lieu en 1960 à la Pater Gallery (Galerie où Paolo Scheggi et Vanna Nicolotti exposeront également à l’époque, avec leurs toiles tridimensionnelles de plusieurs étages qui se chevauchent). Le groupe T présente des œuvres en mouvement, composées de mécanismes qui les animent, sans aucune intention représentative. Colombo utilise des moteurs pour déplacer ses surfaces; dans ceux de Anceschi est le liquide coloré qui coule dans les tubes qui peuvent être déplacés par les mains du spectateur; tandis que les surfaces magnétiques de Boriani utilisent des aimants et de la poussière de fer pour faire avancer le travail. Grazia Varisco crée des œuvres déplacées par des moteurs mécaniques et une luminescence interne (schémas de lumière variable) et des structures de matériaux industriels mobiles animés par du verre aux multiples facettes qui décompose ses formes. De l’idée de travail en mouvement à travers les effets visuels, nous passons ensuite à des œuvres qui se déplacent réellement d’eux-mêmes, ou parfois - en rupture ouverte avec le passé - le spectateur est invité à les utiliser directement avec leurs propres mains. Des échanges fréquents et des co-opérations dans des expositions sont avec le N Group of Padoue, formé peu de temps après le groupe T, par des jeunes de studios de design architectural et industriel: Alberto Biasi,Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi. Ils embrassent eux aussi le nouveau concept d’art et sont particulièrement actifs dans sa vulgarisation (par exemple, en apportant à Padoue l’exposition "La nouvelle conception artistique", par la Galerie Azimuth, en 1960), et accentuent l’importance de l’approche conceptuelle: l’exposition "Personne n’est invité à intervenir" en est un exemple frappant. Du groupe N, la personnalité d’Alberto Biasi,animateur du groupe, émerge qui aborde dans ses œuvres les thèmes du cinétique et de la perception visuelle, parmi les premières œuvres du " Trame ", dans lesquelles il étudie l’interférence du mouvement du regard sur les surfaces superposées, et les "reliefs optiques-dynamiques", structures lamelulaires aux chromaticismes contrastés qui " s’activent " grâce à l’interaction avec le spectateur, qui fait usage actif d’une œuvre optique dans le mouvement qui en résulte. Edoardo Landi cherche plutôt à s’impliquer auprès du spectateur avec la stimulation optique donnée par les formes géométriques et élémentaires, excellents exemples de compositions optiques pour une recherche qui se poursuivra même dans les années 70. La peinture italienne est complétée par des figures qui opèrent également dans d’autres villes, comme Franco Costalonga qui mène une recherche approfondie sur les effets optiques dans l’œuvre, comme dans les objets chromocinétiques dans lesquels il expérimentera avec d’innombrables combinaisons avec l’utilisation de miroirs sphériques. Costalonga a participé à la fondation des groupes "Dialettica Odelle tendenze" and "Verifica 8+1" avec d’autres artistes vénitiens conformément à la tendance internationale de l’art programmé dans les années 1960. Le succès de la Programmata Art est démontré par l’exposition du même nom en 1962 au magasin Olivetti à Milan, puis répété au siège de l’entreprise à New York et à la 4ème Biennale de Saint-Marin (intitulée Au-delà de l'informel) en 1963, et sera définitivement sanctionné par l’incroyable succès de l’exposition The Responsive Eye,organisée en 1965 par le MoMa à New York (180 000 visiteurs), dans laquelle presque tous les exposants italiens ont été exposés, d’Enrico CasteIlani à Getulio Alviani,du groupe T au groupe N, en passant par les plus grands artistes internationaux de Josef Albers à Victor Vasarely.

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