Salvo

Biography

Salvo, Salvatore Mangione, est né à Leonforte dans la province d’Enna le 22 mai 1947. Il a passé son enfance en Sicile et en 1956 a déménagé avec sa famille de Catane à Turin. Depuis son enfance, il montre une forte aptitude pour le dessin et participe en 1963, avec une œuvre tirée de Léonard, représentant une tête de vieil homme, à l’exposition 121^ de la Société promotrice des beaux-arts. Il peint et vend des copies de Rembrant, Van Gogh, Fontana, Chagal, etc. Entre septembre et décembre 1968, il est à Paris où il s’immerge dans le climat culturel qui se crée autour du mouvement étudiant. De retour à Turin, il a commencé à fréquenter les artistes de la nouvelle génération qui travaillaient dans le domaine de l’Arte Povera  et qui ont trouvé un point de référence dans la galerie de Gian Enzo Sperone. Il rencontre Boetti, avec qui il se lie d’amitié, Merz, Zorio, Penone et les critiques, Renato Barilli, Germano Celant et Achille Bonito Oliva. À cette époque, il se consacre à l’art conceptuel à travers des montages photographiques, tels que des autoportraits de bénédiction, des écrits et des gravures sur marbre.  En 1972, il participe à la Documenta 5 à Kassel. 1973 est l’année du tournant, dans le sens d’un retour à la peinture avec la reprise des techniques traditionnelles à commencer par son d’après, comme l’autoportrait en Raphaël des années 70. À partir de 76 commence une série de paysages mythologiques avec des chevaliers parmi les ruines archéologiques avec des couleurs qui deviennent progressivement de plus en plus brillantes. Cette production suscite un retour critique considérable et l’intérêt des collectionneurs, dont Friedrich Erwin Rentschler qui accorde une importance particulière à Salvo dans sa vaste collection  d’art contemporain. Entre 1982 et 1983, sa réputation se consolide encore au niveau européen. Après la vaste rétrospective organisée en mars 1982 au Museum Van Hedendaagse Kunst de Gand, en avril de l’année suivante, les œuvres les plus significatives de 1973 ont été réunies au Kunstmuseum de Lucerne, que le Nouveau Musée de Villeurbanne près de Lyon a immédiatement proposé au public Français. En 1984, il participe à la XLI Biennale de Venise. Entre 1985 et 1988, ses expositions personnelles ont été organisées en Italie et à l’étranger, dans des lieux publics et privés.  En mars et décembre 1985, il expose à la Galleria dell’Oca à Rome et à la Galleria La Bertesca à Gênes. En 1986, les expositions d’œuvres récentes de Barbara Gladstone à New York et à la Galleria del Milione de Milan ont connu un succès considérable et ont été suivies par la grande rétrospective inaugurée à la Rotonda de Via Besana à Milan en décembre 1987. 
En janvier 1991 à Turin, la Galleria in Arco de Sergio Bertaccini propose une série d’intérieurs aux fonctions extraordinaires. L’activité d’exposition se poursuit régulièrement en Italie et à l’étranger, en particulier en Allemagne, où le 25 septembre 1992, à la Galerie Kaess-Weiss de Stuttgart, une exposition personnelle a été inaugurée dans laquelle des paysages de montagne récents, des gares et des églises ombriennes apparaissent qu’une lumière métaphysique abstrait du temps. 
De 1993 à 1995, des expositions alternent entre Munich, Milan et Cologne. En 1998 et 1999, d’importantes expositions ont suivi dans des espaces publics, à Bologne à la Galerie d’Art Moderne et à l’ancien couvent des Capucins de Caraglio. En janvier 2002, notre galerie a organisé une exposition qui a ensuite été transférée à Bologne dans le cadre de l’Arte Fiera 2002. Une deuxième exposition est organisée par notre galerie dans la période septembre-novembre 2007. Il est décédé à Turin le 12 septembre 2015

Salvo - Arte Figurativa

L'Art Figuratif se réfère au type de peinture qui est simplement la représentation de la réalité qui nous entoure ou qui est censé représenter l'œuvre dans son contexte historique. Souvent, par conséquent, l'œuvre figurative a un sens descriptif, des événements qui se sont produits, ou allégorique. Sous le blocus soviétique, et en partie en Italie, l'art figuratif était très conditionné par des contraintes idéologiques car il devait être compris par les masses et visant à célébrer les succès, généralement présumés, des élites qui gouvernaient ces pays. En Italie, Renato Guttuso s'est distingué en développant une nouvelle langue qui a donné lieu à des œuvres telles que La Vucciria et Caffè Greco. Les artistes étrangers incluent Francis Bacon, Graham Sutherland, Lucian Freud, Otto Dix, George Grosz et d'autres avec une interprétation très personnelle des sujets et la technique picturale