Mario Tozzi

Biography

Mario Tozzi est né à Fossombrone le 30 octobre 1895, mais à l'âge de cinq ans, il a déménagé avec sa famille à Suna, qui est une ville piémontaise sur la rive du lac Maggiore, où son père exerce la profession de médecin. Il a été commencé par son père vers les études de chimie qu'il a abandonné en 1913 pour s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne où il a rencontré Morandi et Licini. Il a obtenu son diplôme en 1915 et a été envoyé à la guerre. Il sort vivant de la guerre mais perd deux de ses frères. En 1919, il est libéré, s'installe à Paris, qui était alors le point d'atterrissage des artistes européens, et fait connaissance avec d'autres artistes italiens, Campigli, de Chirico, De Pisis et d'autres avec qui il fonde le « Groupe des Sept ». Il expose très jeune, en 1920, au Salon d'Automne et au Salon des Tuileries où il est immédiatement remarqué par la critique. Mario Tozzi a commencé une activité d'exposition trépidante jusqu'en 1935. Dans les œuvres de cette période, Mario Tozzi réinterprète les sujets classiques selon un équilibre moderne et un ordre intellectuel, où ce n'est pas l'œil qui donne un sens à l'image mais à la pensée. Mario Tozzi travaille alors une évolution de la saison artistique du début du XXe siècle sans l'égaler avec la tradition classique. En fait, les sujets préférés de Mario Tozzi sont, classiquement, des figures et des natures mortes,  mais les deux figures et les natures mortes sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, statuesques, composés de solides nouvellement modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flaschis qui sont des paradigmes de volumetrie et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi souffrent du cubisme pour certaines coupes, de la métaphysique pour certaines insertions architecturales et de l'abstraction pour l'insertion de figures géométriques. Dans l'interprétation des œuvres Mario Tozzi préfère le clair-obscur pour améliorer la volumetrie des figures et comme moyen une pâte dense avec des pigments et de la colle. En 1936, Mario Tozzi retourne en Italie et s'installe à Rome pour interpréter une série de fresques à Rome et à Milan. Mais il commence à avoir des problèmes de santé qui vont bientôt augmenter jusqu'à ce qu'il soit forcé d'arrêter l'activité. Il s'est rétabli à la fin des années 1950 et en 1960 est retourné à Suna dans sa maison d'enfance. Ici, Mario Tozzi reprend la peinture en créant le cycle dit  de Suna comme ce lieu de résidence. Il reprend les mêmes motifs que la période parisienne, mais dans ce cas Mario Tozzi exécute des figures stylisées : les visages, généralement des jeunes filles, sont ovales, les yeux deux incisions allongées, le nez un rectangle, la bouche une petite fente, le cou allongé, les seins deux hémisphères, les cheveux qui finissent sur la nuque en tresse ou en queue de cheval. Le fond de l'œuvre est recouvert d'une pâte blanche grumeleuse non compacte et sur ce fond Mario Tozzi exécute souvent des silhouettes et toujours des figures géométriques. La couleur est terreuse, comme faite de terres et de colle. Dans sa carrière, Mario Tozzi a participé aux Biennales de Venise de 1938, 1942, 1948, 1952, 1954. Ses œuvres figurent dans les plus importants musées publics et collections privées européennes. En 1971, Mario Tozzi revient à Paris pour être proche de sa fille, et le 8 septembre 1979, il meurt à son domicile de Saint-Jean du Gard.

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Mario Tozzi - Arte Figurativa

L'Art Figuratif se réfère au type de peinture qui est simplement la représentation de la réalité qui nous entoure ou qui est censé représenter l'œuvre dans son contexte historique. Souvent, par conséquent, l'œuvre figurative a un sens descriptif, des événements qui se sont produits, ou allégorique. Sous le blocus soviétique, et en partie en Italie, l'art figuratif était très conditionné par des contraintes idéologiques car il devait être compris par les masses et visant à célébrer les succès, généralement présumés, des élites qui gouvernaient ces pays. En Italie, Renato Guttuso s'est distingué en développant une nouvelle langue qui a donné lieu à des œuvres telles que La Vucciria et Caffè Greco. Les artistes étrangers incluent Francis Bacon, Graham Sutherland, Lucian Freud, Otto Dix, George Grosz et d'autres avec une interprétation très personnelle des sujets et la technique picturale