Getulio Alviani

Biography

Getulio Alviani est né à Udine le 5 septembre 1939. Dans l'enfance, il est attiré par le mouvement des vagues de la mer pour lesquelles il exécute des œuvres, l'huile et l'émail, qui sont essentiels dans les formes, qui sont abstraites ou géométriques. À l'âge de quinze ans, il entre dans un atelier d'architectes et d'ingénieurs où il se sent attiré par la réflexion de la lumière sur les objets.
Getulio Alviani s'intéressa plus tard aux principes du "Bauhaus" et de l'art "abstrait-concrete", concentrant son attention sur les phénomènes de la vision. Depuis la fin des années 1950, Getulio Alviani a commencé à rechercher la dynamique de la perception, collaborant également avec le monde industriel. Dans un projet visant à élargir l'intelligence visuelle de l'homme et à rendre l'observateur actif dans la réception de l'œuvre, Getulio Alviani commence à réaliser des travaux principalement sur des feuilles d'aluminium qui sont traitées de diverses manières, satiné ou fraisé et puis collée sur un support en bois. Les feuilles, travaillées selon différentes méthodes, sont assemblées par Getulio Alviani afin qu'elles reflètent la lumière incidente en fonction de l'angle d'incidence, mais la reflection de la lumière varie en fonction de la position du spectateur. Ce sont donc des œuvres qui, en plus d'être "optiques" sont également "dynamiques". Mais le résultat visuel dépend aussi de la sensibilité de l'œil qui, à ce moment-là, regarde l'œuvre, étant capable d'apparaître une surface à apparaître maintenant convecrate maintenant convexe, et donc nous parlons aussi de la "perception" de l'œil. Bien sûr, pour obtenir l'effet désiré, nous devons d'abord étudier le type de fraisage et l'arrangement du lamily sur le support et ensuite en ce sens nous parlons de "Art programmée". Existe trois types d'œuvres de Alviani. L'une est celle où l'artiste insère des éléments en aluminium dans le bois lamellé; ces œuvres sont les moins recherchées par les collectionneurs. L'autre est celui composé uniquement d'aluminium avec des effets optiques et le dernier est toujours composé uniquement d'aluminium mais avec des effets opto-dynamiques. Quant aux ouvrages composés uniquement d'aluminium, ils sont répartis selon le type de traitement. En fait, certains sont travaillés avec une fraise en bout de 15-20 mm de diamètre, ces travaux n'ont généralement qu'un effet optique. D'autres travaillent avec de barre d'alésage, ils sont ceux qui donnent un effet dynamique optique.

Entre décembre 2018 et janvier 2019 la Galerie d'art L'Incontro a organisé une exposition avec des œuvres de la période 1964 - 1999

Getulio Alviani a eu une activité d'exposition internationale continue et significative : depuis les années 1960, il a été présent, entre autres, à la Biennale de Venise (1964), à l'exposition Nouvelle Tendance à Paris (1964), à l'exposition The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York (1965) et à plusieurs reprises à la Ljubljani Anbienni de Graphics recevant le prix international (1973 et 1977). Ses œuvres se trouvent au Museum of Modern Art de New York, à la National Gallery of Modern Art de Rome, au Kunstmuseum de Bâle, etc.

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Getulio Alviani - Art programmé

Art Programmé or Art Cinétique est un mouvement artistique international qui a laissé une marque indélébile sur l’art du XXe siècle. Umberto Eco utilise le terme "art programmé" pour présenter l’exposition historique à l’Olivetti de Milan en 1962, organisée par Bruno Munari. Le grand critique Giulio Carlo Argan l’appelle "arte gestaltica", tandis que Lea Vergine établira définitivement son importance en Italie en la décrivant comme la Dernière Avant-garde, dans la rétrospective éponyme au Palais Royal de Milan en 1984. L’art programmé ou cinétique mais aussi l’art optique ont une genèse commune : ils découlent de l’étude innovante, par les artistes, des mécanismes de vision, de phénomènes optiques et lumineux, en ligne avec les progrès scientifiques de l’après-guerre. Partout dans le monde, tant informel que l’abstraction de la peinture ne satisfont plus à la recherche de jeunes artistes. En regardant Marcel Duchamp, le futurisme - ou des expériences plus récentes comme la recherche de Bruno Munari,qui déjà dans les années 1930 a fait des machines inutiles, et a publié le Manifeste du mcchinisme en 1952 - nous voulons être en mesure de créer des œuvres qui impliquent vraiment le spectateur, visuellement mais aussi psychologiquement, et définitivement surmonter le concept de l’art comme la représentation et l’expression: enfin l’art devient l’expérience, et alors il sera même l’environnement. Sans importance secondaire, c’est aussi la poussée de nouveaux artistes à travailler en groupe, de sorte que naissent des agrégations d’artistes qui tentent de surmonter l’individualisme de la figure de l’artiste : en Italie, le premier sera le MAC, Mouvement d’art Concrete (formé autour de Munari lui-même) et plus tard du Groupe T à Milan et du Groupe N à Padoue. L’expérience d’Azimuth, galerie et magazine animée par Piero Manzoni et Enrico Castellani sera importante pour les artistes italiens. Bien qu’elles ne font pas expressément partie du mouvement, les œuvres innovantes, monochromes et antifiguratives des deux artistes, ainsi que celles de leurs voisins comme Agostino Bonalumi et Dadamaino, seront très importantes pour ouvrir la voie à l’expérimentation del’Art Programmé. Le mouvementArt Cinétique ou Programmé est créé grâce à des ferments contemporains du monde entier : Groupe T à Milan, Groupe N à Padoue, GRAV à Paris, Groupe Zéro à Dusseldorf. En Amérique, la tendance s’appelle Optical Art ou Op-Art (par opposition au Pop-art, qui a dominé la scène dans les années 1960). A Zagreb, le mouvement trouve un partisan du critique Marko Mestrovic, qui organise les événements internationaux "NoveTendencije"(Nouvelle Tendance),auxquels participent tous les jeunes artistes italiens. Non seulement Enzo Mari, Manzoni, Bonalumi et Castellani, mais aussi Getulio Alviani seront parmi les Italiens les plus actifs dans "Nouvelle Tendance", qui deviendra également un mouvement international. Les œuvres d’Alviani, à l’aide dela feuille d’aluminium traitée, recherchent des tensions visuelles continues entre la réflexion, l’ambiguïté visuelle, le mouvement apparent, la lumière et les vibrations, en utilisant comme « moteur » l’interaction visuelle du métal avec le regard du spectateur. Marina Apollonio a également rejoint le mouvement en 1965, encouragée par la rencontre avec Alviani, et comme celle-ci utilise des matériaux industriels modernes, pour créer des œuvres structurées qui se transforment en surfaces dynamiques (reliefs métalliques à des séquences chromatiques alternées) ou qui cherchent le mouvement apparent avec des effets géométriques optiques (Circular Dynamics). A Milan, l’Arte Programmata est bien représentée par le groupe T, fondé par Davide Boriani et Gabriele De Vecchi, auquel s’ajoutent Gianni Colombo, Giovanni Anceschi et enfin Grazia Varisco. La première exposition du groupe, "Miriorama 1" , a eu lieu en 1960 à la Pater Gallery (Galerie où Paolo Scheggi et Vanna Nicolotti exposeront également à l’époque, avec leurs toiles tridimensionnelles de plusieurs étages qui se chevauchent). Le groupe T présente des œuvres en mouvement, composées de mécanismes qui les animent, sans aucune intention représentative. Colombo utilise des moteurs pour déplacer ses surfaces; dans ceux de Anceschi est le liquide coloré qui coule dans les tubes qui peuvent être déplacés par les mains du spectateur; tandis que les surfaces magnétiques de Boriani utilisent des aimants et de la poussière de fer pour faire avancer le travail. Grazia Varisco crée des œuvres déplacées par des moteurs mécaniques et une luminescence interne (schémas de lumière variable) et des structures de matériaux industriels mobiles animés par du verre aux multiples facettes qui décompose ses formes. De l’idée de travail en mouvement à travers les effets visuels, nous passons ensuite à des œuvres qui se déplacent réellement d’eux-mêmes, ou parfois - en rupture ouverte avec le passé - le spectateur est invité à les utiliser directement avec leurs propres mains. Des échanges fréquents et des co-opérations dans des expositions sont avec le N Group of Padoue, formé peu de temps après le groupe T, par des jeunes de studios de design architectural et industriel: Alberto Biasi,Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi. Ils embrassent eux aussi le nouveau concept d’art et sont particulièrement actifs dans sa vulgarisation (par exemple, en apportant à Padoue l’exposition "La nouvelle conception artistique", par la Galerie Azimuth, en 1960), et accentuent l’importance de l’approche conceptuelle: l’exposition "Personne n’est invité à intervenir" en est un exemple frappant. Du groupe N, la personnalité d’Alberto Biasi,animateur du groupe, émerge qui aborde dans ses œuvres les thèmes du cinétique et de la perception visuelle, parmi les premières œuvres du " Trame ", dans lesquelles il étudie l’interférence du mouvement du regard sur les surfaces superposées, et les "reliefs optiques-dynamiques", structures lamelulaires aux chromaticismes contrastés qui " s’activent " grâce à l’interaction avec le spectateur, qui fait usage actif d’une œuvre optique dans le mouvement qui en résulte. Edoardo Landi cherche plutôt à s’impliquer auprès du spectateur avec la stimulation optique donnée par les formes géométriques et élémentaires, excellents exemples de compositions optiques pour une recherche qui se poursuivra même dans les années 70. La peinture italienne est complétée par des figures qui opèrent également dans d’autres villes, comme Franco Costalonga qui mène une recherche approfondie sur les effets optiques dans l’œuvre, comme dans les objets chromocinétiques dans lesquels il expérimentera avec d’innombrables combinaisons avec l’utilisation de miroirs sphériques. Costalonga a participé à la fondation des groupes "Dialettica Odelle tendenze" and "Verifica 8+1" avec d’autres artistes vénitiens conformément à la tendance internationale de l’art programmé dans les années 1960. Le succès de la Programmata Art est démontré par l’exposition du même nom en 1962 au magasin Olivetti à Milan, puis répété au siège de l’entreprise à New York et à la 4ème Biennale de Saint-Marin (intitulée Au-delà de l'informel) en 1963, et sera définitivement sanctionné par l’incroyable succès de l’exposition The Responsive Eye,organisée en 1965 par le MoMa à New York (180 000 visiteurs), dans laquelle presque tous les exposants italiens ont été exposés, d’Enrico CasteIlani à Getulio Alviani,du groupe T au groupe N, en passant par les plus grands artistes internationaux de Josef Albers à Victor Vasarely.

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