Fernandez Arman
Biography
Fernandez Arman est né à Nice le 17 novembre 1928 où il fréquente l’École des Arts décoratifs en faisant connaissance avec Yves Klein, dont il est devenu ami et compagnon de incursion à travers l’Europe. Il termine ensuite ses études à Paris à l’École du Louvre. Ses premières œuvres sont dès lors figuratives et cette période s’est prolongée jusqu’à la fin des années 50, puis a commencé à insérer des objets dans ses travaux. En fait, c’est 1959 quand Arman tombe sur un tiroir plein d’ampoules usagées. C’est l’électrocution, le début d’une nouvelle façon de peindre où l’objet devient un élément central de l’œuvre. Arman a en effet bien assemblé les ampoules en les exposant comme un tableau : naît ainsi la première des «Accumulations». Immédiatement après, il rejoint le groupe du Nouveau Réalisme fondé par le jeune critique Pierre Restany. En 1963, les premières « Combustions » apparaissent. L’intérêt pour le feu commence avec Yves Klein et cette suggestion infecte de nombreux artistes jusqu’à devenir, notamment dans Bernard Aubertin,l’objet exclusif de l’œuvre. Les combustions concernent souvent les instruments de musique, principalement les violons, qui, dans un second temps, Arman noye dans une fusion de plexiglas qui est travaillée et polie en blocs en forme de parallélépipède. Dans les années 70, il remplace le plexiglas par le béton d’où ressortent les objets les plus divers, et pas seulement des instruments de musique; ainsi naissent les « Ciments ». A partir des années 80, il commence par la série des « Fragmentations », c’est-à-dire que les objets sont sectionnés et collés sur un support, toile ou bois, et souvent recouverts de traces de peinture. Les objets sont les plus disparates, des chaussures aux livres en passant par les instruments de musique qui constituent la partie la plus fascinante de ce type d’œuvres. Au fil des ans, Arman expose dans de nombreuses galeries privées de prestige et dans les musées et est également invité avec une salle personnelle à la Biennale de Venise 1976. En plus de la France, Arman opère aux États-Unis, invité à exposer ou à enseigner, comme il est à l’Université de Californie à Los Angeles en 1968, année où il participe à la Biennale de Venise et à La Documenta de Kassel. Cette fréquentation fréquente des États-Unis lui a permis d’en prendre la citoyenneté en 1972. Dès le milieu des années 1980, il commence à créer des sculptures monumentales d’extérieur pour les organismes publics et privés qui ont culminé en 1999 avec « La Rampante », une puissante fonte en bronze, polie de rouge, de voitures Ferrari, coupées et superposées, installée devant l’entrée du circuit automobile d’Imola. Arman meurt le 22 octobre 2005 à New York; sur la tombe a fait graver son épitaphe moqueuse « Enfin seul ».
Tags: Fernandez Arman - Arman - accumulations - combustions - ciments - fragmentations - Yves Klein - Nouveau Réalisme - Biennale de Venice
Fernandez Arman - Nouveau Réalisme
Le Nouveau Réalisme est un mouvement artistique fondé à Paris le 27 octobre 1960 par Pierre Restany qui a réuni sous ce nom un groupe d'artistes dont Villeglé, Arman, Heins, Klein, Spoerri, Tinguely auquel plus tard Christo, Rotella et Niki de Saint-Phalle ont été ajoutés. Le groupe s'est brisé en trois brins. Les membres de ce qu'il entendait récupérer sous forme artistique le langage de la communication publicitaire étaient, Rotella, Villeglè, Dufréne et Deschamps. Ceux-ci ont également été appelés Affichisti parce que le travail le plus corsé de ceux-ci était d'enlever les panneaux d'affichage qui étaient dans les villes et les coller sur toile. Habituellement, ces artistes collés sur la même toile plusieurs couches de panneaux d'affichage qui ont ensuite travaillé à effectuer des larmes qui n'étaient pas aléatoires, mais dépendait du goût esthétique de l'artiste et le message qu'il voulait donner. Parmi eux se trouvait notamment Mimmo Rotella, qui a eu l'idée de présenter non seulement la partie visible des affiches déchirées, mais aussi la partie arrière qui adhérait au soutien, à la terre ou au mur. C'est ainsi qu'est né ce qu'il a appelé le Rétro d'Affiche.
