Emilio Vedova

Biography

Emilio Vedova est né à Venise le 9 août 1919 dans une grande famille de travailleurs. Il a commencé à travailler à l'âge de 11 ans dans une usine de décoration, mais le travail dur et malsain et un caractère rebelle précoce l'a conduit à la protestation pour laquelle il a été congédié. Il a commencé à dessiner et à fréquenter les bibliothèques et l'école nue à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Pendant la guerre, le contact avec d'autres artistes, lors d'expositions et de conférences, l'a amené à rejoindre l'antifascisme, puis à l'armée dans la Résistance. Jusque dans les années 1950, Emilio Vedova participait activement aux différents groupes artistiques qui se sont réunis en Italie, du Courant au Manifeste du Réalisme des peintres et sculpteurs (au-delà de Guernica), au Nouveau Front des Arts, au Groupe des Huit. Pendant cette période, sa peinture est caractérisée par une certaine rigueur géométrique qui ne passera qu'à la fin de 1950. En 1953, Emilio Vedova peint les grandes toiles du Cycle de protestation, du Ciclo de la nature, du choc des situations qui le placent parmi les principaux représentants de l'Informel européen pour lequel il est invité à participer aux grands événements artistiques en Italie et à l'étranger. Entre 1963 et 1965, il s'installe à Berlin en tant qu'« artiste en résidence » invité par la Fondation Ford et où il interprète les œuvres plurimi du cycle de l'absurde Berliner Tagebuch. Avec ces œuvres Emilio Vedova a l'intention de surmonter le placement mural des œuvres en créant un terrain d'entente entre la sculpture et la peinture. Dans ce cas, en fait, les œuvres sont placées sur le sol, le support est généralement un tableau peint sur les deux côtés et plusieurs planches sont jointes par des charnières afin qu'ils se soutiennent mutuellement. Dans Plurimi la peinture est polythémique avec différentes techniques, collages, graffitis, combustions, etc. De cette façon, le spectateur peut tourner autour de l'œuvre et donc peut interagir avec l'œuvre elle-même. Entre les années 70 et 80, Emilio Vedova a réalisé les cycles de lacérations, des Excinations, de la ... Als Ob..., From Where,et d'autres. Particulièrement dans les Lacérations, l'artiste verse tout son malaise existentiel du moment ; le geste est particulièrement incisif, interrompu, épais dans une succession de signes jusqu'au spasme. Dans ces années, il a repris sa collaboration avec le compositeur Luigi Nono, avec qui il avait déjà travaillé en 1961 à l'occasion de l'opéra Intolleranza 1960, pour l'opéra Prométhée -Tragédie de l'écoute, pour lequel il crée des croquis, des costumes et des décors et qui est mis en scène en 1984. Dans les années 80 Emilio Vedova travaille sur de grandes œuvres peintes des deux côtés, sont les cycles de la Tondi, L'Au-delà et Le Pas où. Parmi les dernières œuvres d'une grande profondeur artistique sont l'œuvre Qui brûle un livre brûle un homme de 1993, disco-plurimo que l'artiste fait à l'occasion du bombardement de la Bibliothèque nationale de Sarajievo. En plus de la peinture, Vedova s'est également engagé dans le graphisme et la gravure avec une production remarquable. À ce titre, il a participé à divers événements et a participé à divers prix. Sa peinture, faite de gestes impulsifs, spontanés et violents, a attiré l'attention des critiques du monde entier. Pour cette raison, il a été appelé à participer à des événements artistiques partout, nous nous souvenons des Biennales de Venise de 1948 et 1960, et d'enseigner pendant diverses périodes dans différentes académies et écoles de peinture. Il meurt à Venise le 25 octobre 2006.

Emilio Vedova - Informale (Informel)

L'Informal est né après la Seconde Guerre mondiale impliquant des artistes européens et américains. Il peut être considéré comme le point de convergence des expériences artistiques précédentes telles que le Cubisme. Expressionnisme et Surréalisme. Le nom lui-même montre que l'art informel est un art informe et se distingue donc de l'art figuratif et de l'art abstrait. En fait, l'art figuratif est basé sur la représentation de ce qui est vu, tandis que l'art abstrait est essentiellement composé de figures géométriques. L'art informel pour développer une œuvre utilise également des matériaux inhabituels, il suffit de penser aux sacs de jute et en plastique de Burri ou les allumettes  de Aubertin. L'art informel se caractérise également par l'utilisation de formes qui ont une nette tridimensionnalité, généralement les œuvres de Bonalumi et Castellani,qui permettent de jouer à la fois sur leur distribution sur le sol de toile et sur l'alternance des lumières et des ombres en fonction de la lumière incidente. Comme mentionné, l'Informale était un mouvement mondial qui comprenait le allemand naturalisé française Hans Hartung, le suisse Schneider, le groupe Zero; Pollock et De Kooning aux États-Unis, le groupe GUTAI au Japon avec, entre autres, Shozo Shimamoto et Kazuo Shiraga.

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