Emilio Isgrò

Biography

Emilio Isgrò (Barcelone Pozzo di Gotto, 6 octobre 1937) est un artiste et écrivain italien, connu pour le langage artistique de «l’effacement».

En 1956, il fait ses débuts avec la collection de poèmes "Fiera del Sud" (Arturo Schwarz Publisher). En 1964, il a fait les premières effacements sur les encyclopédies et les livres contribuant à la naissance et les développements de la poésie visuelle et de l’Art conceptuel. En 1966, à l’occasion du personnel de la Galleria Il Traghetto à Venise, il publie la Déclaration 1, dans laquelle il précise sa conception de la poésie comme « art général du signe ». Il a publié le livre de poèmes "L’âge de la gymnastique" (Mondadori).

En 1972, Emilio Isgrò participe à la Biennale de Venise, où il est de nouveau présent en 1978, 1986 et 1993. Il expose avec d’autres artistes à l’exposition contemporaine (1973), organisée par Achille Bonito Oliva et installée sur le parking souterrain de la Villa Borghese à Rome. L’année suivante, il sort « La vie aventureuse d’Emilio Isgrô » dans les témoignages d’hommes d’État, d’écrivains, d’artistes, de parlementaires, d’acteurs, de parents, de famille, d’amis, de citoyens anonymes (Il Formichiere), nominés pour le Premio Strega. En 1976, il a organisé la première exposition d’anthologie de ses œuvres au Centre d’études et d’archives de la communication à Parme. En 1977, il a reçu le premier prix à la 14e Biennale d’Art de Sao Paulo, au Brésil. Dans la même année, il a publié avec Feltrinelli le roman "Marta de Rogatiis Johnson". En 1979, il présente à la Rotonda della Besana de Milan "Chopin, installation-score pour 15 pianos". En 1982, il représente "Gibella del Martiror" où San Rocco lit la liste des miracles et des horreurs à Gibellina.

De l’année suivante, et pendant trois saisons consécutives, Emilio Isgrò représente l’Orestea di Gibellina, trilogie sicilienne, au Festival International d’Orestiadi. En 1985, le Teatro alla Scala lui commande l’installation multimédia "La Veillée de Bach", réalisée dans l’église milanaise de San Carpoforo. En 1986, il présente l’installation "L’Heure italienne" au Musée Archéologique Civique de Bologne, en mémoire des victimes du massacre de la gare de Bologne le 2 août 1980. En 1989, il publie le roman "Polifemo" (Mondadori), tout en développant une nouvelle "Théorie de l'effacement" (Galleria Fonte d'Abbisso).

En 1992, il participe à l’exposition The Artist and the Book in XX Century Italy, organisée par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. En 1994, il a été présent à l’exposition "Les livres de l’artiste italien du XXe siècle" au Musée Guggenheim de Venise. Il a publié le roman "L'asta delle ceneri" (Camunia) et est retourné à la poésie avec le recueil "Oratorio dei ladri" (Mondadori). En 1998, il fait don de la sculpture "Seme d'arancia" à son pays natal.

En 2001, dans le complexe Santa Maria dello Spasimo à Palerme, il a tenu l’anthologie "Emilio Isgrò 1964-2000". Avec Les bees de laTorah, commence le « cycle des insectes » . En 2002, il a publié le livre de poèmes "Brindisi a l'amico infame" (Aragno), finaliste pour le Premio Strega et lauréat du Premio San Pellegrino. Sous le titre "L’effacement et d’autres solutions" (Skira)Emilio Isgrô recueille en 2007 en volume les écrits publiés dans les journaux et les magazines comme un ensemble critique-théorique de l’activité créative. L’année suivante, le Centre d’Art Contemporain Luigi Pecci de Prato réalise l’anthologie « Je déclare être Emilio Isgrô ». En 2009, il expose aux Stelline de Milan. L’année suivante, l’exposition "Désobéissance. Atterrissage à Marsala et d’autres Siciles" setient à Marsala. . Dans le même temps, "Var ve yok" s’ouvre au Taksim Sanat Galerisi d’Istanbul tandis que les "Quatorze codes ottomans" sont exposés à la Fondation Boghossian à Bruxelles.

En mai 2011, il propose l’installation "Italy Sleeping", à la Galerie d’Art Moderne de Rome, pour les célébrations du 150e anniversaire de l’Unité d’Italie. Le travail "Erasure of Public Debt" s’ouvre à l’Université Bocconi de Milan. En 2012, les œuvres « Je déclare que je ne suis pas Emilio Isgrò »(1971) et « La vie aventureuse d’Emilio Isgrò »sont réarrangées à Milan, au Palais Royal, dans les témoignages d’hommes d’État, d’artistes, d’écrivains, de parlementaires, d’acteurs, de parents, de parents, d’amis, de citoyens anonymes (1972); ainsi que "L’Heure italienne" (1985-1986) aux Galeries d’Italie. En juin 2013, l’exposition d’anthologie intitulée " Model Italy " se tient à la National Gallery of Modern Art de Rome. En 2014 à la Galleria degli Uffizi entre son autoportrait "Je déclare que je ne suis pas Emilio Isgrò". A Milan, sa "Grande Annulation pour Giovanni Testori" est placée sur la Piazza Gino Valle, dans le nouveau quartier de Portello.

En 2015, il crée la "Il seme dell'Altissimo", une sculpture en marbre de 7 mètres de haut, située à l’intérieur de l’Expo de Milan.

En 2019, il publie le livre de poèmes "Cosa rimane di Dio" (Ugo Guanda éditeur).

D'où viennent les effacements d'Emilio Isgrò? On peut faire des hypothèses puisque l'artiste n'a jamais révélé la raison qui l'a conduit à ce geste. On sait qu'Emilio Isgrò, à peine âgé de dix-huit ans, a participé à la mise en scène de la première représentation théâtrale au théâtre gréco-romain de Tindari. Mais, dans l'affiche qui annonçait l'événement, son nom a été effacé . Ceci est un premier index. Le premier travail d'Emilio Isgrò, tout juste diplômé du lycée classique, était rédacteur en chef au journal Il Gazzettino à Venise, donc dans ce travail, il a dû corriger les ébauches, puis certainement faire des corrections avec des effacements relatives. Ceci est un deuxième index. En dehors de ce qui a été dit, on a également supposé, de nombreux milieux, que l'annulation n'était rien de plus qu'un nouveau départ en ce qu'elle entraînait l'annulation du précédent livre écrit, avec des millions, voire des milliards, de livres écrits. À partir des années 2000, Emilio Isgrò introduit des insectes, des abeilles et des fourmis dans ses œuvres. La signification de ces insectes symbolise la diffusion de la culture et de l'information qui se poursuit sans cesse, parmi les populations du monde, par les écrivains, les journalistes, les communicateurs, etc., tout comme le travail des fourmis et des abeilles continue assurer la survie de la fourmilière ou de la ruchee

Notre galerie a mis en place deux expositions d’Emilio Isgrò, la première en 2003 intitulée "La lecture n’est pas un crime" et la seconde en 2007 intitulée "La Madone de Pythagore divise la Magna Grèce", sur laquelle l’installation de l’Ave Maria composée de 12 tables de 210x45 cm a été présentée. Cette installation a ensuite été donnée au Musée Pecci de Prato

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Emilio Isgrò - Art conceptuel

Conceptual Art sets out to overcome painting-painting in favor of idea-painting or conceptual painting. In other words, in Conceptual Art it is more important the gestation of the work and the programming of its execution. It is therefore an art thought, reasoned rather than felt. Execution becomes a fact of pure assembly of objects that form the work. Of course the visual aspect does not disappear completely as traces of painting are often found among the authors, but they are traces of painting put in a certain order that springs from the artist's thought. A precursor of Conceptual Art is considered Marchel Duchamp with his famous "urinal". At moment among the great artists of Conceptual Art we put Emilio Isgrò with yours Erasion.

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