Valerio Adami
Biography
Valerio Adami est né à Bologne en 1935; de cette ville, il porte avec lui un souvenir d'enfance: le Reqiem de Verdi interprété pour les funérailles de Guglielmo Marconi. Sa famille (Romani Adami, qui a des racines anciennes dans les Marche , region de l'Italie,, (de Fermo) a rapidement déménagé à Milan, où le jeune Valerio Adami est allé au lycée et a développé ses intérêts artistiques, qu'il pourrait développer avec l'étude de l'art ancien et de la Renaissance voyage à Rome. Mais c'est à Venise que son choix de vie dédié à la peinture devient conscient et explicite, surmontant également une certaine résistance paternelle: il rencontre Felice Carena, une artiste déjà établie, et commence à peindre dans son atelier. À Venise, il a surtout rencontré Oskar Kokoschka, qui a marqué un tournant dans sa jeunesse. Lorsqu'il a vu le grand triptyque "Prometeus" à la Biennale de 1952, il a été profondément impressionné: grâce au génie de Kokoschka, il a découvert que "la peinture est bien plus que la peinture", il a déclaré récemment. Parallèlement, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, où il suit les cours d'Achille Funi, sous la direction desquels se déroule son véritable apprentissage technique, notamment dans l'art du dessin: "nous dessinions huit heures par jour, nous y avons pensé à Athènes, avec Winkelmann, Mengs, David et Appiani ", écrit-il plus tard. En 1952, il visite également le Salon de Mai à Paris et rencontre le poète Edouard Glissant, grâce auquel il rencontre ensuite les artistes Roberto Sebastian Matta et Wilfredo Lam, avec lesquels il reste toujours en étroite amitié. Depuis 1956, dans la signature de ses œuvres, il quitte le double nom de famille et choisit le nom d'Adami. Deux ans plus tard, il fait son premier voyage à Londres, où il séjourne pendant l'hiver et rencontre Francis Bacon et William Scott. En 1959, il présente un groupe d'œuvres à la Galleria del Naviglio de Milan sous le titre "Liturgie di un fatto". L'année suivante, la galerie L'Attico à Rome organise sa propre exposition personnelle; participe également à l'exposition "Jeunes peintres italiens" au Musée d'art moderne de Kamakura au Japon; il expose également à la Galerie Art de Brême. Au début des années 1960, il a vécu entre l'Italie, où il a étudié sur le lac d'Orta, Paris et Londres, et a été présent dans diverses expositions internationales: "Artistes italiens", organisées par la Cambridge Art Association de Boston; "Anti-procès", organisé par Alain Jouffroy à Milan; il est également invité par Roland Penrose à exposer à l'Institute of Contemporary Art de Londres. Il épouse Camilla, également peintre, qui signera le même nom de famille Adami; il s'est ensuite installé à Arona, sur le lac Majeur, mais a également vécu à Londres, où il a rencontré Graham Sutherland et noué des relations avec Jim Dine et Richard Hamilton. Il peint une série d'œuvres sur le thème "Alice au pays de la violence". En 1964, il a été invité à la Documenta III à Kassel, où il a participé avec une chambre personnelle; il participe également au Salon de Mai à Paris. La Galerie Krugier à Genève accueille son propre personnel. En 1965, la galerie Scvhwarz de Milan présente une exposition personnelle intitulée "Les massacres privés". En 1966, il conçoit le portrait de Nietzche, inaugurant la série de portraits littéraires, qui se développera à plusieurs reprises également dans les années suivantes. Il expose ses œuvres récentes réunies sous le titre "Pictures with connections" à Milan, dans les galeries Schwarz et Marconi. Le Palais des Beaux-arts de Bruxelles accueille une de ses expositions personnelles. Pendant l'hiver, il séjourne à New York et vit à l'hôtel Chelsea, où il peint la salle de bain de l'hôtel Chelsea, les latrines de Times Square, Plein air. À Venise, il a rencontré Ezra Pound. En 1967, il rejoint ensuite le jury du Salon de Mai à Paris et la délégation envoyée à Cuba, séjournant trois mois à La Havane. Participez à la Biennale de São Paulo au Brésil. Remporte le prix Lissone. En 1968, la Biennale de Venise lui consacre une salle personnelle. Carlos Fuentes est l'auteur du texte "Lineas para Adami" qui présente le catalogue des œuvres exposées à la Biennale. Il expose au Jewish Museum de New York, dans l'exposition "Young Italians", puis à Boston, à l'Institute of Contemporary Art. La Fondation Mendoza de Caracas accueille une exposition. L'Etat français acquiert une de ses œuvres: "Interieur colonial". À l'occasion de la grande exposition personnelle au Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1969, il séjourne dans cette ville avec Carlos Fuentes, avec qui il fait ensuite un voyage au Mexique, où naît son amitié avec Octavio Paz. Il ouvre un nouveau studio en Flandre, près d'Ostende, où il peint "la salle d'attente de la gare de Paddington", "intérieur public", "le ring". Il séjourne également à Marrakech, où il peint la série d'œuvres "Les Arabes". En 1970, le Musée de la ville de Paris (ARC) organise une grande rétrospective de Pierre Gaudibert, qui est ensuite transférée à l'ULM Kunstverein. C'est aussi l'année de sa première exposition personnelle à la Galerie Maegt à Paris, où il exposera ensuite régulièrement: à cette occasion sort le numéro 188 de Derrière le Miroir, avec une écriture de son ami poète Jaques Dupin. En 1971, il reprend la série de portraits littéraires, dédiés aux intellectuels qui ont marqué l'histoire contemporaine et sa vie: James Joyce, Anton von Webern; plus tard, il peindra également "Gustav Mahler à Dobbiaco"; "Dr Sgm. Freud"; et encore un portrait de Gandi. Dans "le dimanche de Hambourg" et dans d'autres œuvres, qui seront exposées à la galerie Maeght de Zurich, il traite des questions politiques actuelles dans le débat culturel de l'époque. Toujours en 1971, il expérimente également le langage du cinéma, en tournant, avec son frère Giancarlo, le long métrage "Vacanze nel deserto", qui met en scène Camilla, le peintre Erro et Dino Buzzati. À partir de cette année, il reprend également ses séjours périodiques à New York, où il revient régulièrement peindre dans son atelier de Dowtown. Ici, il se lie d'amitié avec Saul Steinberg et Richard Lindner. En 1973, il a publié l'annonce dans certains journaux: Envoyez-moi une image. Valerio Adami, peintre, recherche des images. L'année suivante, il séjourne longtemps en Bavière et collabore avec l'écrivain Helmut Heissenbüttel à la publication du volume Das Reich. En 1975, il a voyagé entre Mexico et Los Angeles. À Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Derrida et crée le manifeste pour Glas, qui deviendra presque un symbole de la pensée déconstructionniste. À l'occasion de l'exposition à la Galerie Maeght, Derrida écrit "+ R (par dessus le marché)", qui sera ensuite inclus dans le volume "La vérité en peinture". Toujours en 1975, Marc Le Bot a publié un long essai sur sa peinture, intitulé "Valerio Adami. Essai sur le formalisme critique". En 1976, il part pour la première fois en Inde, où il revient souvent, fasciné par certains aspects de la culture de ce grand pays et par le message de Gandhi. Il expose à la Galerie Maeght à Barcelone puis à Zurich; le Centre d'Arts Plastiques de Bordeaux organise sa propre exposition. En 1978, lors d'un de ses séjours habituels à New York, il peint les premiers tableaux inspirés de la mythologie classique, réinterprétés dans une touche contemporaine. Il fait ensuite un long voyage dans les pays nordiques où il découvre la peinture d'Akseli Gallen-Kallela. En 1979, le Museo de Arte Moderno de Mexico a organisé une exposition anthologique qui comprenait des œuvres de 1971 à 1978; l'exposition sera ensuite transférée au Musée d'Israël à Jérusalem. Comme à son habitude, Adami séjourne longtemps dans ces pays où ses œuvres sont exposées. En 1980, Italo Cavino a écrit "Quattro fiabe d'Esopo pour Valerio Adami". Ses expositions personnelles ont lieu à Paris, Caen, Grenoble. Lors de son séjour à New York il reprend les thèmes mythologiques avec "Pandora's Box", "Oedipe et le Sfinx". En 1981, il est retourné en Inde et y est resté longtemps. Aimé Maeght décède, avec qui il a noué une relation beaucoup plus étroite qu'une simple collaboration entre artiste et marchand. Il a déménagé sa résidence en Principauté de Monaco, et a ouvert un grand studio avec vue sur le port de Montecarlo, qui est devenu un lieu régulier pour son travail. En 1983, la Galerie Maeght à Paris organise toujours une exposition présentée dans le catalogue d'Italo Calvino. Lors de l'exposition à la Fuji Television Gallery de Tokyo, il est resté au Japon. En 1984, il réalise huit grandes fenêtres pour l'Hôtel de Ville de Vitry. Il expose à la Marisa del Re Gallery à New York, puis à Aix-en-Provence, Madrid, Amsterdam. En 1985, le Centre Georges Pompidou à Paris organise une sa grande rétrospective, organisée par Alfred Pacquement; Dore Ashton, Jean-François Lyotard et Hubert Damisch écrivent également dans le catalogue. L'année suivante, l'exposition sera transférée au Palazzo Reale de Milan. Il a créé la scénographie à Genève pour le spectacle de célébration du 450e anniversaire de la Réforme calviniste. Il peint "Gottfried Keller" dépeint comme berger et "Anagrammes". En 1987, après son séjour habituel à New York, il fait un long voyage dans les pays nordiques, suivant l'itinéraire de ses expositions personnelles: d'abord à Oslo, puis à Copenhague, Helsinki, Turku, Malmö.Il peint "Finlande", inspirée aupoème symphonique de Sibelius. De retour en France, il réalise deux toiles monumentales pour l'atrium de la gare d'Austerlitz. En 1988, il peint le portrait du musicien Pierre Boulez, commandé par l'État français. La Galerie Lelong à Paris organise sa propre exposition personnelle. La Galerie d'Art Moderne de Bologne organise l'exposition" Mnemosyne", avec une série d'événements culturels qui l'accompagnent. En 1989, l'éditeur Plon publie la version de ses carnets avec le titre" Les règles du montage". Pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution, le ministère français de la Défense lui a commandé une peinture commémorative de la bataille de Valmy. Il crée également une grande fresque sur la façade du Théâtre Châtelet à Paris. En 1990, il est retourné au lac Majeur, non plus à Arona mais à Meina, où il a construit une maison - studio au-dessus du lac qu'il a appelé "I Diosperi". Ici, il passera quelques mois de plus en plus pendant l'été. Au cours de l'année, il expose à New York, Londres, Chicago. La ville de Bruxelles en organise une exposition à l'Espace Médicis. La ville de Valence accueille une grande rétrospective au Centre IVAM Julio Gonzáles: pour le catalogue Octavio Paz écrit l'essai "La línea narrativa". Il peint des œuvres à thème politique, dont "Pace in Medio Oriente". Poursuivant la série de portraits littéraires, il peint le portrait de Leopardi. En 1992, il est resté longtemps au Mexique. La mort de son père l'a inspiré à peindre l'ange. Il a été chargé de peindre quatre grandes peintures murales, qu'il a créées en 1993, pour le Park Hyatt Hotel à Tokyo, conçues par les architectes Kenzo Tange et John Morford. Il est resté à Tokyo en 1994, puis a déménagé au Sri Lanka, puis à Buenos Aires. De retour à Paris, il peint "Penthesilea", "Aeneas et Anchisae dans un paysage classique". Voyage en Grèce, où il reviendra également l'année suivante. La ville de Siena lui consacre une exposition anthologique aux Magazzini del Sale. En 1995, il expose au musée de Bochum, en Allemagne. Loi Calvaire de W.B. Yeats, qui lui a inspiré une œuvre intitulée "Calvario". Il peint le portrait de son ami Luciano Berio. Nouveau séjour en Inde en 1996: il peint le paysage de Bénarès sur la Gance; puis une grande exposition au Palazzo Medici Riccardi à Florence; il est également présenté au Palazzo delle Stelline à Milan. En 1997, le Musée d'art de Tel Aviv lui a consacré une rétrospective organisée par Mordechai Omer et Alisa Padovano Friedman. Pour Giancarlo Menotti, il a créé le manifeste du Festival dei Due Mondi à Spoleto, qui accueille l'une de ses expositions personnelles. En 1998, le Museo de Bellas Artes de Buenos Aires présente sa rétrospective. Son exposition suit au Palazzo Magnani à Reggio Emilia. En 2000, sa mère décède, à qui il dédie le tableau "Par coeur". L'édition italienne de ses carnets est publiée par l'éditeur SE, sous le titre "Sinopie". Constitue à Meina la Fondation européenne du dessin, qui organise des conférences et des séminaires auxquels participent de nombreux intellectuels italiens et européens de renom. Il peint le portrait d'Hermann Hesse. L'écrivain Antonio Tabucchi, avec qui il est ami depuis un certain temps, consacre à son œuvre l'histoire "Le cefalee del Minotauro". En 2001, il a fait un autre voyage en Inde et a visité l'ashram de Gandhi à Ahmedabad. La peinture "Indian Wedding" est née de ce séjour. Lorsqu'il ne voyage pas, il passe les différentes saisons de l'année entre Paris, Montecarlo et Meina: il consacre sa journée à Meina surtout au dessin, alors qu'il peint principalement à Paris et Montecarlo. En 2002, la Galerie Forsblom à Helsinki a organisé une exposition personnelle: Hommage à Gallen-Kallela. La Galerie Marlborough à Montecarlo présente une exposition personnelle avec ses œuvres récentes; il a également commencé sa collaboration avec la Marlborough Gallery de New York. Pendant l'été, il donne une conférence sur Cézanne dans la maison de l'artiste à Aix-en-Provence. L'éditeur Galilée publie ses cahiers sous le titre "Dessiner". Il reste à New York pour son exposition personnelle à la Marlborough Gallery. Il revient à Valence avec une exposition sur le thème du design en forme fermée: "En forma cerrada". En 2003, il crée les scènes de "L'olandese volante" de Richard Wagner, commande du San Carlo Theatre de Naples. Pendant l'été, il crée deux grandes peintures pour le Mandarin Hotel à New York. En 2004, à l'occasion de les olympiadses, le musée Frissiras d'Athènes lui consacre une importante rétrospective. Il présente également les salles d'exposition au musée de la Villa dei Cedri à Bellinzona. En été, le troisième séminaire Ekphrasis s'ouvre à la Fondation européenne du dessin. Il expose des œuvres récentes à la Galerie Templon à Paris sous le titre: Préludes et Aprés-ludes. En 2005, la Marlborough Gallery de Madrid a présenté une exposition de ses dessins et dessins animés de grand format. Il fait partie du jury du Festival du film de Locarno, dont il réalise également l'affiche. À l'occasion de son exposition de dessins au Museu Nogueira da Silva, l'Universidade do Minho de Braga (Portugal) organise un séminaire sur son travail. En 2006, il a reçu le Lifetime Achievement Award du Museum of Contemporary Art de Lissone, qui accueille l'exposition rétrospective "Adami d'après Adami". Pour les éditions Maeght, Adami sort (sinopie). En 2007, la Galerie Forsblom à Helsinki organise ses exposition personnelle "Paintings of perplexity". Jean-Luc Nancy publie "A plus d'un titre", dédié à son portrait de Derrida. Amitié étroite avec le philosophe Mischel Onfray, qui a écrit en 2008 l'essai "Le chiffre de la peinture. L'œuvre de Valero Adami", à l'occasion de sa rétrospective à la Médiathèque François Mitterrand d'Argentan. L'année suivante, le Palazzo della Promotrice di Belle Arti Turin a accueilli sa rétrospective de Camilla avec le titre "Camilla ADAMI Valerio". Le Musée d'Art Moderne de Ca 'Pesaro à Venise organise une exposition de ses graphismes et lui attribue le Do Forni International Graphic Award. Ses expositions personnelles sont ouvertes à Paris, à la Galerie Daniel Templon, à Berlin, à la Galerie Michel Haas, à Londres, à la Mayor Gallery. En 2010, le Boca Raton Museum of Art de Miami organise une exposition anthologique. Ces dernières années, il mène une vie plus recueillie, entre Paris et Meina, plus rarement à Montecarlo, consacrant toutes ses énergies au dessin et à la peinture: "Le soir, après avoir terminé mon dessin, je me retrouve les mains jointes - homo religiosus" , a-t-il dit récemment. Cependant, l'activité d'exposition se poursuit sans cesse en Italie, en France, en Allemagne, en Angleterre. Parmi ses expositions dans les institutions publiques, il faut au moins rappeler: "Quadri di lettura" au Pavillon italien de la Biennale de Venise (2011); "Allegorie" au musée de Ravenne (2013); "Transfigurations" à la chapelle Saint Sauveur de Saint-Malo (2016). En 2017 Adami espose avec an exposition personnelle en la Galleria d'Arte L'Incontro de Chiari avec œuvres du 1960 au 2007.
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Valerio Adami - Pop Art
Le Pop Art, abréviation anglaise du terme « popular art », est un courant artistique né au tournant des années 1960 aux États-Unis, puis répandu en Europe, et au-delà, sous des formes et des variations nationales. Le Pop Art aux États-Unis n'est rien de plus qu'une reproduction, en termes ironiques et déformés, des symboles de la civilisation de la consommation, généralement la publicité de biens d'usage commun ou la représentation de personnages emblématiques, en particulier des années 60. Dans d'autres zones géographiques, comme en Italie, il prend un sens différent compris comme « art du peuple » car il s'inspire de la fascination que l'art classique exerce sur les gens ordinaires et que l'artiste réinterprète pour le bénéfice de tous. Des personnalités de premier plan étaient Roy Lichtenstein et Andy Warhol aux États-Unis et Tano Festa et Franco Angeli en Italie