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Turi Simeti
Biography
Turi Simeti est né à Alcamo, dans la province de Trapani, en 1929.
Il quitte la Sicile en 58 et s'installe à Rome où il commence à peindre en autodidacte avec la production d'œuvres multi-matériaux. Parallèlement, il initie les premiers contacts avec d'autres artistes, notamment avec Alberto Burri dont il fréquente l'atelier. Au cours de ces années, il séjourne pendant de longues périodes à Londres, Paris et Bâle.
Au début des années soixante, en harmonie avec des expériences généralisées en Italie et à l'étranger tendant à l'élimination de la tradition picturale, Simeti acquiert le monochrome et le relief, constitués de la figure géométrique de l'ellipse, comme éléments de soutien de son style qu'il n'abandonnera jamais. .
Partageant les recherches de ce vaste mouvement connu sous le nom de "Art Prfogrammé" et celles de "New Trends", Simeti participe avec ses œuvres aux différentes revues qui jaillissent de ces courants dont "Nuova Tendenza 3" à Zagreb en 1965 , celui de la galerie Il Cenobio à Milan, "Arte Programmata - Aktuel 65" et "Weiss auf Weiss" à Berne
En 1965, il est invité à faire partie du groupe "Zero Avantgarde", qui se présente pour la première fois à Milan dans l'atelier de Lucio Fontana. Cette année, il a déménagé de Rome à Milan.
De 66 à 69, il est resté pendant de longues périodes à New York, invité en tant qu'artiste en résidence par l'Université Fairleigh Dichinson.
Dans la seconde moitié des années 1960, il expose avec des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, comme Il Chiodo à Palerme, Giraldi à Livourne, Galerie M à Bochum, Loehr à Francfort, Bettina à Zurich.
En 1971, en pleine période de contestation, Simeti fait une représentation à la Galleria La Bertesca de Gênes avec la «Destruction d'un planeur» dont il garde les restes dans des bacs numérotés et signés.
Dans les années 1970, en plus d'expositions personnelles, Simeti expose dans les grandes foires internationales d'art: Cologne, Bâle, Chicago, Bologne et autres, généralement présentées par des galeries étrangères.
En 1980, il ouvre un studio au Brésil à Rio de Janeiro où il passe les périodes hivernales et où des expositions personnelles sont mises en place pour lui et reçoivent une large approbation.
L'activité d'exposition de Simeti en Italie et à l'étranger se poursuit les années suivantes. Nous rappelons certains lieux d'exposition: Galerie Passmann à Fribourg, Galerie Ahrens à Coblence, Galerie Apicella à Bonn, Galleria Millenium à Milan, Musée civique de Gibellina, Kunstverein à Ludwigsburg, Galerie d'art moderne à Gallarate.
Simeti vit et travaille à Milan
Tags: Turi Simeti - Simeti - ovale - Arte Programmé - Zero Avantgarde
Contributions:
J'ai vérifié que la toile bouge mieux si elle est déplacée par un ovale plutôt que par un cercle. L'ovale exerce sa dépression doucement et est un peu asymétrique, l'ovale est doux, c'est un point d'excitation de la surface qui prend vie et épaisseur grâce à la lumière. La lumière est aussi importante dans mon travail que l'ombre. Turi Simeti
Turi Simeti a développé une nouvelle recherche esthétique sur la base d'un appareil architectural en saillie, l'entrée d'une ou plusieurs formes elliptiques dans la composition, et d'une peinture monochromatique. Après une courte période de jeunesse sous l'influence du mythe informel, d'ailleurs commun aux artistes de sa génération dont Piero Manzoni, déjà en 1962 il présenta les premiers ovales (collage en carton sur toile et peu après toile sur toile) qui évoluèrent rapidement. dans l'élément elliptique qui est devenu sa principale caractéristique distinctive
Turi Simeti - Informale (Informel)
L'Informal est né après la Seconde Guerre mondiale impliquant des artistes européens et américains. Il peut être considéré comme le point de convergence des expériences artistiques précédentes telles que le Cubisme. Expressionnisme et Surréalisme. Le nom lui-même montre que l'art informel est un art informe et se distingue donc de l'art figuratif et de l'art abstrait. En fait, l'art figuratif est basé sur la représentation de ce qui est vu, tandis que l'art abstrait est essentiellement composé de figures géométriques. L'art informel pour développer une œuvre utilise également des matériaux inhabituels, il suffit de penser aux sacs de jute et en plastique de Burri ou les allumettes de Aubertin. L'art informel se caractérise également par l'utilisation de formes qui ont une nette tridimensionnalité, généralement les œuvres de Bonalumi et Castellani,qui permettent de jouer à la fois sur leur distribution sur le sol de toile et sur l'alternance des lumières et des ombres en fonction de la lumière incidente. Comme mentionné, l'Informale était un mouvement mondial qui comprenait le allemand naturalisé française Hans Hartung, le suisse Schneider, le groupe Zero; Pollock et De Kooning aux États-Unis, le groupe GUTAI au Japon avec, entre autres, Shozo Shimamoto et Kazuo Shiraga.
Tags: infrmal - Aubertin - Bonalumi - Castellani
