Joseph Kosuth

Biography

Toledo, Ohio, 1945

Joseph Kosuth est un artiste conceptuel américain, connu comme l'un des pionniers et des principaux représentants de l'art conceptuel. Son travail se concentre sur l’exploration du langage, du sens et du rôle de l’art lui-même.

Kosuth est devenu célèbre grâce à son œuvre "One and Three Chairs" (1965), dans laquelle il présente une vraie chaise, une photographie de lui-même et une définition du dictionnaire du mot « chaise », questionnant la relation entre objet, représentation et mot.

Fortement influencé par la philosophie du langage et la pensée structuraliste de Ludwig Wittgenstein, Kosuth soutient que l'art devrait s'intéresser au concept plutôt qu'à l'objet esthétique ou matériel. Ses œuvres sont souvent réalisées avec des textes, des néons, des photographies et des définitions, et reflètent une approche analytique et théorique.

Il a également écrit d'importants textes théoriques, dont le célèbre essai « L'art après la philosophie » (1969), dans lequel il affirme que l'art conceptuel représente une réflexion sur l'essence même de l'art.

Aujourd’hui, Joseph Kosuth est considéré comme une figure centrale de l’évolution de l’art contemporain et ses œuvres sont présentes dans les collections des plus importants musées internationaux. Vit et travaille entre New York et Venise

Contributions

L'un des cycles les plus importants de Kosuth est la « Cathexis ». Le mot « cathexis » vient du grec ancien et désignait un état mental stable et maîtrisé. La philosophie utilisait également ce terme pour désigner une disposition stable de l'âme ou du corps.

Freud reprit ce concept pour indiquer un « investissement » d'énergie psychique dans une personne, une idée ou un objet ; autrement dit, lorsque l'énergie mentale est retenue par un objet ou une chose.

Kosuth utilisa ce concept pour souligner que l'art consiste aussi à percevoir ce qui se cache derrière un objet, c'est-à-dire l'idée dont il est issu et sa signification ; en d'autres termes, l'énergie mentale que l'artiste déploie pour créer une œuvre et celle que le spectateur déploie pour être fasciné par elle, au-delà de l'esthétique de la représentation ou de sa valeur.

Kosuth conçut l'idée de la Cathexis en 1981 en réaction à la pression critique en faveur d'un retour à l'art figuratif. Ces œuvres ont en commun leur grande taille et la représentation inversée des images. Elles datent toutes de 1981-1982 et sont numérotées de 1 à 48 selon la numérotation américaine (n° 12, n° 25, etc.).

Joseph Kosuth - Art conceptuel

L'Art Conceptuel est pré-opté pour le dépassement de la peinture-peinture en faveur de la peinture-idée ou de la Peinture-Conceptuelle. En d’autres termes, dans l'Art Conceptuel, il est plus important la phase de gestation de l’œuvre et la programmation de son exécution. C’est donc un art conçu, raisonné plutôt que ressenti. L’exécution devient un fait d’assemblage pur d’objets qui forment l’œuvre. Bien sûr, l’aspect visuel ne disparaît pas entièrement parce que des traces de peinture se trouvent souvent parmi les auteurs, mais ce sont des traces de peinture mises dans un certain ordre qui jaillit de la pensée de l’artiste. Précurseur de l'Art Conceptuel est considéré Marcel Duchamp avec son célèbre "urinoir". Actuellement, parmi les plus grands artistes de l'Art Conceptuel, nous notons Joseph Kosuth and Emilio Isgrô avec ses Effacement bien connus.