Gilberto Zorio

Biography

Gilberto Zorio est né en 1944 à Andomo Micca. Après des études à l’Accademia Albertiana de Turin, il a été l’un des principaux représentants de l’Arte Povera, qui s’inscrit dans la tendance plus générale à l’art procédural, un art qui met à nu ses éléments et ses procédures, se révèle dans sa fabrication et remplace la représentation traditionnelle par la présentation directe des matériaux. L’énergie est la constante qui traverse toute l’œuvre de Gilberto Zorio. L’étoile, figure cosmique récurrente dans l’œuvre de Gilberto Zorio, apparaît pour la première fois en 1972 dans une œuvre dans laquelle une peau d’animal devient un autoportrait du même artiste (l’étoile est à la place des yeux). Le fil à incandescence (1970), le javelot (1971), le faisceau laser (1975) sont les vecteurs d’énergie qui construisent la forme de l’étoile de temps en temps. Les vases, les bassins et les creusets, tels que les alambics en verre et en plomb, constituent des processus alchimiques de transformation. Depuis 1967, Zorio a participé aux principales expositions de l’Arte Povera et innombrables sont ses expositions, personnelles et collectives, dans des espaces publics et privés. Entre autres : en 1976, il a une exposition personnelle au Kunstmuseum de Lucerne, puis a exposé dans de nombreux musées tels que le Stedelijk Museum d’Amsterdam (1979), la Galleria Civica de Modène et le Kunstverein de Stuttgart (1985), le Centre d’Art Contemporain de Genève et le Centre Georges Pompidou de Paris (1986), la Philadelphia Tyler School of Art (1988), la Fundacao de Serralves à Porto (1990), l’Institut Valencien d’Art Moderne de Valence (1991), le Centro per l’Arte Contemporanea Pecci à Prato (1992), la Documenta à Kassel (1992), la Galleria Civica d’Arte Contemporanea à Trente (1996), le Dia Center for the Arts à New York (2001).

Gilberto Zorio - Pauvre Art

Arte Povera est le nom que Germano Celant attribua, au milieu des années 1960, à la production d'un groupe d'artistes tels qu'Alighiero Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Michelangelo Pistoletto, et d'autres, auxquels Piero Gilardi se joignit plus tard. Il distingue, ces artistes, l'utilisation de techniques et de supports non conventionnels, tels que la terre, le fer, les chiffons, les déchets industriels, etc,, matériaux précisément pauvres donne le nom de Arte Povera (Pauvre Art) . Matériaux d'usage courant et donc, dans les intentions des auteurs, trace des structures originales du langage, réduction aux termes minimaux, appauvrissement du signe pictural au point de revenir à son archétype. La particularité de ces artistes est aussi l'utilisation fréquente de l'installation ou celle de l'utilisation d'animaux vivants. Celebri reste la "Vierge des chiffons" de Pistoletto et "Untitled (12 chevaux) de Kounellis"