Franco Costalonga

Biography

Franco Costalonga (Venise, 1933).

Il a commencé sa formation en tant qu’autodidacte, n’assistant que plus tard, en tant que privateiste, l’École locale d’art, où il suit les enseignements de Remigio Butera. Après avoir fait ses débuts en tant qu’artiste graveur et gravure, remportant le premier prix au 50e Collectif de la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise, il s’approche de la peinture, développant une vaste série de peintures, caractérisées, dans une modulation chromatique subtile centrée sur les écailles de rouges et de roses, par l’expression libre et aérienne d’élégants graphismes de matrice "liciana"  et "wolsiana". Dans la seconde moitié des années soixante, après avoir rejoint le Groupe Dialettique des Tendances, Costalonga développera ensuite, grâce à l’utilisation de nouveaux matériaux, les surfaces tendues d’origine, générant des formes tridimensionnelles. Ces nouvelles procédures l’amèneront plus tard à s’adresser à Bruno Munari, président du groupe "Sette-Veneto", dans le cadre du Centro Operativo Sincron de Brescia, dirigé par Armando Nizzi, approfondissant ainsi ses intérêts pour de nouvelles expériences cinétiques-visuelles. Pour ces nouvelles créations, Costalonga est primé, en 1967, à le 55e Collectif de la Fondation Bevilacqua La Masa, tandis que l’année suivante, son œuvre "Chromo-kinic-sphere object" de plexiglass fera partie de la Collection Guggenheim. Opérateur visuel également actif dans le domaine du mobilier et du design, Costalonga a obtenu de nombreux prix dans ces secteurs.

Après avoir expérimenté toutes les combinaisons possibles de miroirs sphériques, avec lesquels il a participé à la Biennale de Venise en 1970, l’artiste vénitien a conçu en 1973 un nouvel élément : un petit cylindre dont le dessus a été coupé à 45 degrés et coloré. D’abord en unités individuelles et ensuite assemblés en soixante-quatre modules, ces éléments simples ont donné lieu à des représentations géométriques, dont les formes ont changé en intensité chromatique à l’interaction de l’utilisateur avec l’œuvre et l’action de la lumière sur la surface chromatique. Les «Oggetti quadro su gradienti di luminosità», leur nom, ont élargi la portée de la recherche chromatique - dont la pertinence théorique est fondamentale pour Costalonga - en ayant une programmation presque illimitée de leurs combinaisons. Les expansions ultérieures (autrement connues sous le nom de « destructions modulaires »), s’opposaient plutôt au système de modules composé et régulier, une utilisation fragmentaire et périphérique du cylindre qui répondait à la liberté expressive de l’artiste.

En même temps que l’expérimentation ciné-visuelle, franco Costalonga s’est développé dans les années soixante-dix, toujours à partir d’un seul élément modulaire, d’abord les «structures hélicales» et plus tard les «Structures sur les mouvements de la symétrie», conçu comme un ensemble de composants plastiques flexibles ou rigides, combinés dans une texture géométrique avec une adresse ascensionnelle.

De nombreuses, quant à elles, participent à des expositions nationales et internationales, dont : la 11e Quadriennale à Rome en 1966, l’exposition itinérante The Arts Council of Great Britain à Venise la même année ; Trigon 71 - Urban Intermediate à Graz. En 1972, il participe à l’exposition Grands et Jeunes d’aujourd’hui - Art cinetique-Peinture-Sculpture au Grand Palais à Paris, en 1974 à l’InternationalIe Kunstmesse-Art5 à Bâle et en 1976 à l’exposition Comtructivism à l’Universidad Central de Caracas. Puis, à partir de 1978, il rejoint le Centro Verifica 8+1 qui, dans les années 1980, approfondira ses recherches caractérisées par l’utilisation de plastique en treillis pour générer des mouvements et des variations de symétrie. En 1986, il est invité à la section Art-Science-Color de la Biennale de Venise XLII.

En 1990, après une longue période d’inactivité, Franco Rossi, à la galerie à laquelle l’artiste avait déjà été lié dans le passé, a inspiré une nouvelle réalisation qui a abouti à l’aide de petits miroirs circulaires suspendus avec un fil de clous à l’intérieur de structures géométriques colorées. Se déplaçant au hasard, en raison de l’air, les "miroirs mobiles" reflètent la lumière et la couleur des côtés intérieurs de la structure.

Toujours dans le mouvement, mais cette fois sur le côté de la participation active de l’utilisateur avec l’œuvre, les "Tensoforms" sont nés, composés d’une feuille perforée et d’un tissu élastique, sur lequel il est possible d’intervenir en modifiant la surface à travers un aimant placé sur le dos de la peinture.

Au début des années 1990, Costalonga reconsidère le pvc métalisé, l’adaptant, dans de minces foils, sur la surface également rayée d’un support rigide. De cette façon, il crée des «Pseudo-reliefs» où la lumière (peut-être le rasage) joue un rôle clé : au contact des feuilles miroires, elle produit une zone de réflexion lumineuse et une zone d’ombre qui circonscrit un relief trompeur.

Le matériau stratifié en pvc a également été utilisé pour les Riflex; le placer sur le support avec un critère d’épaississement et de rareté obtenu des solutions de réfraction chromatique-lumière très efficaces.

Avec les "Strutturations" et les "Destructions" Costalonga revient pour prendre soin, après de nombreuses années, de la seule surface peinte: il intervient avec l’aérographe pour reproduire des structures géométriques qui dans une deuxième phase déconstruit.

Les résultats les plus récents de la recherche expérimentale, en plus de la "Mokubi2", qui sont les dernières variantes tridimensionnelles des "Objets-cadres", sont les "Extreme Consequentials" et les "Courbes modulaires (Mokurve)". Le premier, fait avec du matériel thermoplastique métalisé sur le dessus, résulte du nettoyage des moules des cylindres prenant des formes aléatoires; ces derniers sont obtenus à partir de l’ensemble concatenanable et modifiable d’éléments modulaires incurvés. D’autres évolutions ont finalement été apportées au "Mokubi" avec le terme "Mokudue s.". Ce sont des éléments modulaires placés sur un treillis triangulaire qui assemblé visuellement faire l’apparition d’un cube dans l’astommétrie. Les surfaces peintes des faces individuelles créent une vibration supplémentaire qui déplace davantage l’image globale.

Ces dernières années ont été marquées par d’importantes expositions, au Castello di Ljubljana, à la Fondation Matalon à Milan, à la Bibliothèque nationale de Cosenza, à la f.22 Modern Art Gallery à Palazzolo sur Oglio où en 2008 il présente "Quarante ans de recherche visuelle" et au Museo Santa Caterina à Trévise.

Depuis les années 2000, il a également figuré dans des expositions sur le cinetisme international telles que "Le Parc, Garcia Rossi, Demarco et d’autres témoignages de cinétique en France et en Italie, Rome et Spoleto, "Le cinétique quarante ans plus tard", Turin, "Alberto Biasi, Témoignages de cinétique et d’art planifié en Italie et en Russie, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, "Le cinétique de ses origines à aujourd’hui", Zagreb et "Kinetického", Musée d’Art Moderne.

En 2002,l’objet sfera cromocinetica acheté par Peggy Guggenheim a été exposé à l’exposition "Thèmes et Variations, art d’après-guerre des collections Guggenheim", Venise, et en 2007 à Vérone dans l’exposition "Peggy Guggenheim, un amour pour la sculpture".

Franco Costalonga mourt le 19 juin 2019

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Franco Costalonga - Art programmé

Art Programmé or Art Cinétique est un mouvement artistique international qui a laissé une marque indélébile sur l’art du XXe siècle. Umberto Eco utilise le terme "art programmé" pour présenter l’exposition historique à l’Olivetti de Milan en 1962, organisée par Bruno Munari. Le grand critique Giulio Carlo Argan l’appelle "arte gestaltica", tandis que Lea Vergine établira définitivement son importance en Italie en la décrivant comme la Dernière Avant-garde, dans la rétrospective éponyme au Palais Royal de Milan en 1984. L’art programmé ou cinétique mais aussi l’art optique ont une genèse commune : ils découlent de l’étude innovante, par les artistes, des mécanismes de vision, de phénomènes optiques et lumineux, en ligne avec les progrès scientifiques de l’après-guerre. Partout dans le monde, tant informel que l’abstraction de la peinture ne satisfont plus à la recherche de jeunes artistes. En regardant Marcel Duchamp, le futurisme - ou des expériences plus récentes comme la recherche de Bruno Munari,qui déjà dans les années 1930 a fait des machines inutiles, et a publié le Manifeste du mcchinisme en 1952 - nous voulons être en mesure de créer des œuvres qui impliquent vraiment le spectateur, visuellement mais aussi psychologiquement, et définitivement surmonter le concept de l’art comme la représentation et l’expression: enfin l’art devient l’expérience, et alors il sera même l’environnement. Sans importance secondaire, c’est aussi la poussée de nouveaux artistes à travailler en groupe, de sorte que naissent des agrégations d’artistes qui tentent de surmonter l’individualisme de la figure de l’artiste : en Italie, le premier sera le MAC, Mouvement d’art Concrete (formé autour de Munari lui-même) et plus tard du Groupe T à Milan et du Groupe N à Padoue. L’expérience d’Azimuth, galerie et magazine animée par Piero Manzoni et Enrico Castellani sera importante pour les artistes italiens. Bien qu’elles ne font pas expressément partie du mouvement, les œuvres innovantes, monochromes et antifiguratives des deux artistes, ainsi que celles de leurs voisins comme Agostino Bonalumi et Dadamaino, seront très importantes pour ouvrir la voie à l’expérimentation del’Art Programmé. Le mouvementArt Cinétique ou Programmé est créé grâce à des ferments contemporains du monde entier : Groupe T à Milan, Groupe N à Padoue, GRAV à Paris, Groupe Zéro à Dusseldorf. En Amérique, la tendance s’appelle Optical Art ou Op-Art (par opposition au Pop-art, qui a dominé la scène dans les années 1960). A Zagreb, le mouvement trouve un partisan du critique Marko Mestrovic, qui organise les événements internationaux "NoveTendencije"(Nouvelle Tendance),auxquels participent tous les jeunes artistes italiens. Non seulement Enzo Mari, Manzoni, Bonalumi et Castellani, mais aussi Getulio Alviani seront parmi les Italiens les plus actifs dans "Nouvelle Tendance", qui deviendra également un mouvement international. Les œuvres d’Alviani, à l’aide dela feuille d’aluminium traitée, recherchent des tensions visuelles continues entre la réflexion, l’ambiguïté visuelle, le mouvement apparent, la lumière et les vibrations, en utilisant comme « moteur » l’interaction visuelle du métal avec le regard du spectateur. Marina Apollonio a également rejoint le mouvement en 1965, encouragée par la rencontre avec Alviani, et comme celle-ci utilise des matériaux industriels modernes, pour créer des œuvres structurées qui se transforment en surfaces dynamiques (reliefs métalliques à des séquences chromatiques alternées) ou qui cherchent le mouvement apparent avec des effets géométriques optiques (Circular Dynamics). A Milan, l’Arte Programmata est bien représentée par le groupe T, fondé par Davide Boriani et Gabriele De Vecchi, auquel s’ajoutent Gianni Colombo, Giovanni Anceschi et enfin Grazia Varisco. La première exposition du groupe, "Miriorama 1" , a eu lieu en 1960 à la Pater Gallery (Galerie où Paolo Scheggi et Vanna Nicolotti exposeront également à l’époque, avec leurs toiles tridimensionnelles de plusieurs étages qui se chevauchent). Le groupe T présente des œuvres en mouvement, composées de mécanismes qui les animent, sans aucune intention représentative. Colombo utilise des moteurs pour déplacer ses surfaces; dans ceux de Anceschi est le liquide coloré qui coule dans les tubes qui peuvent être déplacés par les mains du spectateur; tandis que les surfaces magnétiques de Boriani utilisent des aimants et de la poussière de fer pour faire avancer le travail. Grazia Varisco crée des œuvres déplacées par des moteurs mécaniques et une luminescence interne (schémas de lumière variable) et des structures de matériaux industriels mobiles animés par du verre aux multiples facettes qui décompose ses formes. De l’idée de travail en mouvement à travers les effets visuels, nous passons ensuite à des œuvres qui se déplacent réellement d’eux-mêmes, ou parfois - en rupture ouverte avec le passé - le spectateur est invité à les utiliser directement avec leurs propres mains. Des échanges fréquents et des co-opérations dans des expositions sont avec le N Group of Padoue, formé peu de temps après le groupe T, par des jeunes de studios de design architectural et industriel: Alberto Biasi,Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi. Ils embrassent eux aussi le nouveau concept d’art et sont particulièrement actifs dans sa vulgarisation (par exemple, en apportant à Padoue l’exposition "La nouvelle conception artistique", par la Galerie Azimuth, en 1960), et accentuent l’importance de l’approche conceptuelle: l’exposition "Personne n’est invité à intervenir" en est un exemple frappant. Du groupe N, la personnalité d’Alberto Biasi,animateur du groupe, émerge qui aborde dans ses œuvres les thèmes du cinétique et de la perception visuelle, parmi les premières œuvres du " Trame ", dans lesquelles il étudie l’interférence du mouvement du regard sur les surfaces superposées, et les "reliefs optiques-dynamiques", structures lamelulaires aux chromaticismes contrastés qui " s’activent " grâce à l’interaction avec le spectateur, qui fait usage actif d’une œuvre optique dans le mouvement qui en résulte. Edoardo Landi cherche plutôt à s’impliquer auprès du spectateur avec la stimulation optique donnée par les formes géométriques et élémentaires, excellents exemples de compositions optiques pour une recherche qui se poursuivra même dans les années 70. La peinture italienne est complétée par des figures qui opèrent également dans d’autres villes, comme Franco Costalonga qui mène une recherche approfondie sur les effets optiques dans l’œuvre, comme dans les objets chromocinétiques dans lesquels il expérimentera avec d’innombrables combinaisons avec l’utilisation de miroirs sphériques. Costalonga a participé à la fondation des groupes "Dialettica Odelle tendenze" and "Verifica 8+1" avec d’autres artistes vénitiens conformément à la tendance internationale de l’art programmé dans les années 1960. Le succès de la Programmata Art est démontré par l’exposition du même nom en 1962 au magasin Olivetti à Milan, puis répété au siège de l’entreprise à New York et à la 4ème Biennale de Saint-Marin (intitulée Au-delà de l'informel) en 1963, et sera définitivement sanctionné par l’incroyable succès de l’exposition The Responsive Eye,organisée en 1965 par le MoMa à New York (180 000 visiteurs), dans laquelle presque tous les exposants italiens ont été exposés, d’Enrico CasteIlani à Getulio Alviani,du groupe T au groupe N, en passant par les plus grands artistes internationaux de Josef Albers à Victor Vasarely.

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