Agostino Bonalumi

Biography

Agostino Bonalumi est né le 10 juillet 1935 à Vimercate, Milan. Il a étudié le dessin technique et mécanique. Peintre autodidacte, il commence à exposer très jeune. En 1958, le groupe Bonalumi, Castellani et Manzoni est né avec une exposition à la Galleria Pater de Milan, qui a été suivie d’autres expositions à Rome, Milan et Lausanne. En 1961, à la galerie Kasper de Lausanne, il est l’un des fondateurs du Groupe Nouvelle École Européenne. Arturo Schwarz a acheté ses œuvres et en 1965 a présenté une exposition personnelle de Bonalumi dans sa galerie à Milan, avec présentation dans le catalogue de Gillo Dorfles. En 1966, il entame une longue période de collaboration avec la Galleria del Naviglio de Milan, qui le représente exclusivement, publiant en 1973, pour les Edizioni del Naviglio, une vaste monographie éditée par Gillo Dorfles. En 1966, il est invité à la Biennale de Venise avec un groupe d’œuvres, et en 1970 avec une salle personnelle. S’ensuit une période d’études et de travail dans les pays d’Afrique méditerranéenne et aux États-Unis où il se présente avec une exposition personnelle à la galerie Bonino à New York. En 1967, il est invité à la Biennale de São Paulo et en 1968 à la Biennale de la jeunesse de Paris. En 1980, organisée par la Région Lombardie, une grande exposition a été organisée au Palazzo Te à Mantoue, illustrant toute la durée de son travail. En 2002, l’Accademia Nazionale di San Luca de Rome a célébré avec une exposition personnelle la remise du Prix du Président de la République 2001 pour l’ensemble de ses réalisations à Agostino Bonalumi. En 2003, l’Institut Mathildenhöhe de Darmstadt a présenté « Agostino Bonalumi. Malerei in der dritten dimension ». Il a créé des œuvres de peinture-environnement telles que, en 1967, Blu abitabile pour l’exposition « Lo spazio dell’immagine », à Foligno; en 1968 Grande Nero, pour une exposition personnelle au Museum am Ostwall de Dortmund ; en 1979, dans le cadre de l’exposition « Pittura Ambiente » au Palazzo Reale de Milan, l’œuvre Du jaune au blanc et du blanc au jaune, où l’environnement considéré comme une activité humaine, est analysée comme une activité primaire, c’est-à-dire psychologique, ainsi que dans Ambiente Bianco. Espace conservé et espace envahi, créé en 2002 pour la Fondation Guggenheim à Venise. En 1970, il travaille sur la scénographie et crée des scènes et des costumes pour le ballet « Partita » pour le Théâtre romain de Vérone, musique de Goffredo Petrassi, chorégraphie de Susanna Egri; et en 1972 pour le Teatro dell’Opera di Roma les scènes et costumes de « Rot », musique de Domenico Guaccero, chorégraphie d’Amedeo Amodio. Malgré une maladie avec laquelle il vit depuis un certain temps déjà, Bonalumi, continue et travaille assidûment à développer ses recherches jusqu’aux résultats de ces dernières années. Il a également réalisé la création d’un cycle de sculptures en bronze sur des projets datant de la fin des années 60. Bruxelles, Moscou, New York et Singapour sont quelques-unes des capitales mondiales qui accueillent ses expositions personnelles dans la dernière période d’activité. À l’été 2013, il a collaboré avec enthousiasme à la réalisation d’une importante exposition à Londres dont, malheureusement, il ne verra pas le vernissage. Agostino Bonalumi est décédé à Monza le 18 septembre 2013. Seulement Une semaine avant, il travaillait en l’endroit où il se sentait le mieux au monde : son studio.

Agostino Bonalumi - Informale (Informel)

L'Informal est né après la Seconde Guerre mondiale impliquant des artistes européens et américains. Il peut être considéré comme le point de convergence des expériences artistiques précédentes telles que le Cubisme. Expressionnisme et Surréalisme. Le nom lui-même montre que l'art informel est un art informe et se distingue donc de l'art figuratif et de l'art abstrait. En fait, l'art figuratif est basé sur la représentation de ce qui est vu, tandis que l'art abstrait est essentiellement composé de figures géométriques. L'art informel pour développer une œuvre utilise également des matériaux inhabituels, il suffit de penser aux sacs de jute et en plastique de Burri ou les allumettes  de Aubertin. L'art informel se caractérise également par l'utilisation de formes qui ont une nette tridimensionnalité, généralement les œuvres de Bonalumi et Castellani,qui permettent de jouer à la fois sur leur distribution sur le sol de toile et sur l'alternance des lumières et des ombres en fonction de la lumière incidente. Comme mentionné, l'Informale était un mouvement mondial qui comprenait le allemand naturalisé française Hans Hartung, le suisse Schneider, le groupe Zero; Pollock et De Kooning aux États-Unis, le groupe GUTAI au Japon avec, entre autres, Shozo Shimamoto et Kazuo Shiraga.

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