Piero Gilardi

Biography

Piero Gilardi nasce a Torino nel 1942. Nel 1963 si inaugura la sua prima mostra personale intitolata Macchine per il futuro. Due anni più tardi, realizza le prime opere in poliuretano espanso ed espone a Parigi, Bruxelles, Colonia, Amburgo, Amsterdam e New York. Dal 1968 partecipa attivamente all’elaborazione tecnica delle nuove tendenze artistiche della fine degli anni Sessanta: Arte Povera, Land Art, Antiform Art. Collabora alla realizzazione delle due prime rassegne internazionali delle nuove tendenze allo Stedelijk Museum di Amsterdam e alla Kunsthalle di Berna. Nel 1969 comincia una lunga esperienza transculturale diretta all’analisi teorica e alla pratica della congiunzione “arte vita”. Come militante politico e animatore della cultura giovanile conduce svariate esperienze di creatività collettiva nelle periferie urbane e “mondiali”: Nicaragua, Riserve Indiane negli USA e Africa. Nel 1981 riprende l’attività nel mondo artistico, esponendo in gallerie le installazioni accompagnate da workshop creativi con il pubblico. A partire dal 1985 inizia una ricerca artistica con le nuove tecnologie attraverso l’elaborazione del Progetto IXIANA, che, presentato al Parc de la Villette di Parigi, prefigura un parco tecnologico nel quale il grande pubblico può sperimentare, in senso artistico, le tecnologie digitali. Nel corso degli ultimi anni ha sviluppato una serie di installazioni interattive multimediali con una intensa attività internazionale. Insieme a Claude Faure e Piotr Kowalski, ha costituito l’Associazione Internazionale Ars Technica. In qualità di responsabile della sezione italiana di questa associazione, promuove a Torino le mostre internazionali Arslab. Metodi ed Emozioni (1992), Arslab. I sensi del virtuale (1995), Arslab. I labirinti del corpo in gioco (1999) e numerosi convegni di studio sull’arte dei nuovi media. Dal 2002, Gilardi è impegnato nella realizzazione del PAV, il Parco d’Arte Vivente, di cui è presidente. All’interno di questo progetto, da lui interamente ideato per la città di Torino, si compendiano tutte le sue esperienze relative al mutamento della natura dell’arte in senso relazionale. Nel novembre 2008, il PAV apre ufficialmente i suoi spazi al pubblico, inserendosi nel sistema museale cittadino dell’arte contemporanea, attraverso l’analisi, la sperimentazione e la divulgazione dell’arte del vivente. Dal 2003 si lega alla Galleria Biasutti & Biasutti di Torino, potenziando il suo inserimento artistico nel mercato nazionale ed internazionale, e progettando nei loro spazi esposizioni a tema come Il Giardino di Dioniso (2003), Bianca Natura (2005) e Piero Gilardi: opere storiche 1964-1969 (2008). Fondamentale la sua partecipazione a mostre pubbliche ad alto livello come Time and Place: Milano-Torino 1958-1968 al Moderna Museet di Stoccolma (2008), Scultura Natura, Oriente Occidente al Castello di Aglié in provincia di Torino, Italics. Fra Tradizione e Rivoluzione 1968-2008 a Palazzo Grassi a Venezia (2008), 1988: vent’anni prima, vent’anni dopo al Centro Luigi Pecci a Prato (2009), I paesaggi e la natura dell’arte al museo Arcos di Benevento (2009), Nature en kit al MUDAC a Losanna in Svizzera (2009). Gilardi è anche scrittore, ed ha pubblicato due libri di riflessione teorica sulle varie ricerche che ha compiuto: Dall’arte alla vita, dalla vita all’arte (Milano, La salamandra, 1981), e Not for sale (Milano, Mazzotta, 2000; Dijon, Les Presses du réel, 2003). Scrive articoli per riviste d’arte, tra cui “Juliet” e “Flash Art”.

Piero Gilardi - Poor Art

Art Poor is the name that Germano Celant attributed, in the mid-1960s, to the production of a group of artists such as Alighiero Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Michelangelo Pistoletto, and others, to whom later piero Gilardi also joined. It distinguishes, these artists, the use of techniques and unconventional supports, such as earth, iron, rags, industrial waste, etc., materials precisely poor gives the name of Poor Art . Materials that are in common use and therefore, in the intentions of the authors, a trace to the original structures of language, a reduction to the minimum terms, an impoverishment the pictorial sign to the point of going back to its archetype. Peculiarity of these artists is also the frequent use of the installation or that of the use of live animals. Celebri remains Pistoletto's "Virgin of rags" and Kounellis' "Untitled (12 horses)"