Giovanni Campus
Biography
Giovanni Campus nasce a Terranova Pausania - Olbia - nel 1929.
Vive e lavora a Milano.
Nel 1948 lascia la Sardegna. Studi classici a Genova col prof. Dal Monte al liceo G. Leopardi e, da
autodidatta, nei primi anni cinquanta, si volge alla pittura sperimentandone tecniche tradizionali e
materiali innovativi.
Sono del 1960 le prime partecipazioni espositive a carattere nazionale: “Premio Albano Laziale” e
“Premio Loffredo, Latina”. Formative, nel periodo, le frequentazioni di lavoro a Roma con il critico
d’arte Giuseppe Appella.
Dal 1961 al 1965, residente a Livorno, vi frequenta la Libera Accademia di Belle Arti, diretta
dall’incisore Carlo Guarnieri.
Nel 1966, con la mostra personale, inizia il rapporto con la Galleria Giraldi.
Nel 1968.69 lasciato il lavoro, per dedicarsi interamente e per scelta di vita alla pratica dell’arte,si
trasferisce al Quartier delle Botteghe (comune di artisti) di Sesto S.Giovanni ed in seguito in Brera a
Milano.
Numerosi i soggiorni di lavoro negli anni fine sessanta e settanta a Parigi e negli ottanta e novanta a
New York.
Sono del 1967 le presenze alla "Ipotesi Linguistiche Intersoggettive", itinerante, a cura di L. V. Masini
– alla “II Triennale Internazionale d’Arte India”, Lalit Kala Akademi, New Delhi Padiglione Italiano a
cura di Palma Bucarelli, ed alla “3 →∞ Multiple Art”, Whitechapel Art Gallery London, itinerante in
sette città inglesi, del 1979 la “Six British – alla “Luce e Materia”, Centro Industria, a cura di F.
Passoni, Milano 1975 – alla “XI Malerwochem” a cura di U. Apollonio, Neue Galerie am
Landesmuseum Joanneum, Graz 1976 – alla “Six British Printing Biennale”, sezione italiana Bradford
1979 – alla “Experimenthal Art”, Yamanashi Museum, Kofù,, 1986 - alla “L'Arte Italiana nell'ultimo
mezzo secolo”, a cura di F. Da Santi, Vasto 1994 – alla “Le vie della Costruzione. Pratiche della
Scultura in Italia”, a cura di C. Cerritelli, Museo Civico Riva del Garda-Arco 1999 – alla “Arte in Italia
negli Anni Settanta. Arte e Ambiente 1974.1977”, a cura di L. Caramel, Erice 2002 – alla “Aspetti di
Pura Pittura” a cura di K. Wolbert, Museo della Permanente, Milano 2007 – alla “Confini Infranti. Una
collezione permanente”, a cura di G. Cortenova, Galleria Comunale, Palazzo Forti, Verona 2008, alla
“Viaggio in Italia: Arte Italiana dal 1960 al 1990” nelle Gallerie Graz am Landesmuseum Joanneum,
Graz 14.06.2008-25.01.2009.
Particolari le installazioni e gli ambienti, intesi sempre come estensione-proiezione dell’opera. Nel
1977, con la collaborazione di Arte Struktura e degli studenti dellla Accademia BB.AA. di Brera,
realizza nella P.tta di Palazzo Reale a Milano, una installazione continua a dimensione ambientale: una
serie di percorsi di enormi tratti di molle metalliche sospese in tensione, coinvolgenti lo spazio urbano
in direzionalità e “misure” diversificate.
Gli “ambienti” al chiuso alla Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna nel 1978 ed al Museo
Civico in Progress di Livorno nel 1979 elaborano, con l’impiego di mezzi luminosi e sonori, i fenomeni
di estensione e variazione segnica dell’immagine modulare, collocata in verticale, radente le pareti.
Questa attenzione alla percezione fenomenica in atto dell’opera nella sua estensione e relazionalità con
gli spazi (le misure) in cui viene ad essere collocata, è il filo conduttore per una lettura sistematica delle
esposizioni tenute dall’artista, in particolare nelle antologiche o monotematiche al Palazzo dei
Diamanti, sale Tisi, Ferrara 1987.88, alla Galleria Comunale d’Arte, Cagliari 1991, al MAN di Nuoro
2000, alla Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate 2003, ai Granai di Villa Mimbelli, Museo
G.Fattori, Livorno 2007, alla Biblioteca Accademia BB.AA. di Brera, Milano 2007, al Museo
Archeologico, Isola Peddone, Olbia 2009.
In questo senso fasi e sviluppi di lavoro sulla “determinazione” della forma dapprima, quindi delle
“coordinate temporali” ed a seguire della “misura”, vanno intesi come il tentativo di conferire
indicazioni epistemologicamente percettibili delle idee che muovono l’immaginario poetico. Così si
spiegano gli “interventi.percorso” sulle Coste della Gallura nel 1983, tesi a rilevare con l’inserimento
nel paesaggio e tra le rocce di lunghissimi tratti di corda relazioni, analogie e differenze tra le misure
naturali del luogo, quelle dell’inserimento e le risultatnti dalla intera operazione spazio.temporale.
Questa tensione al senso ed alle ragioni del dato poetico, della relazionalità tra opera e luogo ha mosso
il recente intervento scultoreo permanente, realizzato dall’artista, su tre diversi livelli comunicativi, nel
territorio urbano a Carbonia, con tre sculture, a dimensione ambientale, relazionate.
Vari gli inviti da diverse istituzioni per incontri e seminari sul proprio lavoro, dal Politecnico
all’Accademia di Belle Arti di Brera e all’Università Cattolica a Milano, alle Università di Bologna e
Cagliari, al Museo Civico G. Fattori di Livorno, alla Galleria Comunale, Palazzo Forti, Verona, ai
colleges Scuola d’Italia e scuola di New York ed alla The Italian Academy at Columbia University di
New York.
Tra le acquisizioni museali si ricordano la prima a cura di L.Vinca Masini, nel 1968, per il Museo
Sperimentale, Arte Italiana degli anni sessanta, Galleria Civica d’Arte Moderna, Torino e le recenti a
cura di Giorgio Cortenova nel 2006, per la Galleria Comunale d’Arte, Palazzo Forti, Verona e nel 2007
per il Civico Museo d'Arte Moderna G. Fattori, Villa Mimbelli, Livorno.
Giovanni Campus - Art programmé
Art Programmé or Art Cinétique est un mouvement artistique international qui a laissé une marque indélébile sur l’art du XXe siècle. Umberto Eco utilise le terme "art programmé" pour présenter l’exposition historique à l’Olivetti de Milan en 1962, organisée par Bruno Munari. Le grand critique Giulio Carlo Argan l’appelle "arte gestaltica", tandis que Lea Vergine établira définitivement son importance en Italie en la décrivant comme la Dernière Avant-garde, dans la rétrospective éponyme au Palais Royal de Milan en 1984. L’art programmé ou cinétique mais aussi l’art optique ont une genèse commune : ils découlent de l’étude innovante, par les artistes, des mécanismes de vision, de phénomènes optiques et lumineux, en ligne avec les progrès scientifiques de l’après-guerre. Partout dans le monde, tant informel que l’abstraction de la peinture ne satisfont plus à la recherche de jeunes artistes. En regardant Marcel Duchamp, le futurisme - ou des expériences plus récentes comme la recherche de Bruno Munari,qui déjà dans les années 1930 a fait des machines inutiles, et a publié le Manifeste du mcchinisme en 1952 - nous voulons être en mesure de créer des œuvres qui impliquent vraiment le spectateur, visuellement mais aussi psychologiquement, et définitivement surmonter le concept de l’art comme la représentation et l’expression: enfin l’art devient l’expérience, et alors il sera même l’environnement. Sans importance secondaire, c’est aussi la poussée de nouveaux artistes à travailler en groupe, de sorte que naissent des agrégations d’artistes qui tentent de surmonter l’individualisme de la figure de l’artiste : en Italie, le premier sera le MAC, Mouvement d’art Concrete (formé autour de Munari lui-même) et plus tard du Groupe T à Milan et du Groupe N à Padoue. L’expérience d’Azimuth, galerie et magazine animée par Piero Manzoni et Enrico Castellani sera importante pour les artistes italiens. Bien qu’elles ne font pas expressément partie du mouvement, les œuvres innovantes, monochromes et antifiguratives des deux artistes, ainsi que celles de leurs voisins comme Agostino Bonalumi et Dadamaino, seront très importantes pour ouvrir la voie à l’expérimentation del’Art Programmé. Le mouvementArt Cinétique ou Programmé est créé grâce à des ferments contemporains du monde entier : Groupe T à Milan, Groupe N à Padoue, GRAV à Paris, Groupe Zéro à Dusseldorf. En Amérique, la tendance s’appelle Optical Art ou Op-Art (par opposition au Pop-art, qui a dominé la scène dans les années 1960). A Zagreb, le mouvement trouve un partisan du critique Marko Mestrovic, qui organise les événements internationaux "NoveTendencije"(Nouvelle Tendance),auxquels participent tous les jeunes artistes italiens. Non seulement Enzo Mari, Manzoni, Bonalumi et Castellani, mais aussi Getulio Alviani seront parmi les Italiens les plus actifs dans "Nouvelle Tendance", qui deviendra également un mouvement international. Les œuvres d’Alviani, à l’aide dela feuille d’aluminium traitée, recherchent des tensions visuelles continues entre la réflexion, l’ambiguïté visuelle, le mouvement apparent, la lumière et les vibrations, en utilisant comme « moteur » l’interaction visuelle du métal avec le regard du spectateur. Marina Apollonio a également rejoint le mouvement en 1965, encouragée par la rencontre avec Alviani, et comme celle-ci utilise des matériaux industriels modernes, pour créer des œuvres structurées qui se transforment en surfaces dynamiques (reliefs métalliques à des séquences chromatiques alternées) ou qui cherchent le mouvement apparent avec des effets géométriques optiques (Circular Dynamics). A Milan, l’Arte Programmata est bien représentée par le groupe T, fondé par Davide Boriani et Gabriele De Vecchi, auquel s’ajoutent Gianni Colombo, Giovanni Anceschi et enfin Grazia Varisco. La première exposition du groupe, "Miriorama 1" , a eu lieu en 1960 à la Pater Gallery (Galerie où Paolo Scheggi et Vanna Nicolotti exposeront également à l’époque, avec leurs toiles tridimensionnelles de plusieurs étages qui se chevauchent). Le groupe T présente des œuvres en mouvement, composées de mécanismes qui les animent, sans aucune intention représentative. Colombo utilise des moteurs pour déplacer ses surfaces; dans ceux de Anceschi est le liquide coloré qui coule dans les tubes qui peuvent être déplacés par les mains du spectateur; tandis que les surfaces magnétiques de Boriani utilisent des aimants et de la poussière de fer pour faire avancer le travail. Grazia Varisco crée des œuvres déplacées par des moteurs mécaniques et une luminescence interne (schémas de lumière variable) et des structures de matériaux industriels mobiles animés par du verre aux multiples facettes qui décompose ses formes. De l’idée de travail en mouvement à travers les effets visuels, nous passons ensuite à des œuvres qui se déplacent réellement d’eux-mêmes, ou parfois - en rupture ouverte avec le passé - le spectateur est invité à les utiliser directement avec leurs propres mains. Des échanges fréquents et des co-opérations dans des expositions sont avec le N Group of Padoue, formé peu de temps après le groupe T, par des jeunes de studios de design architectural et industriel: Alberto Biasi,Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi. Ils embrassent eux aussi le nouveau concept d’art et sont particulièrement actifs dans sa vulgarisation (par exemple, en apportant à Padoue l’exposition "La nouvelle conception artistique", par la Galerie Azimuth, en 1960), et accentuent l’importance de l’approche conceptuelle: l’exposition "Personne n’est invité à intervenir" en est un exemple frappant. Du groupe N, la personnalité d’Alberto Biasi,animateur du groupe, émerge qui aborde dans ses œuvres les thèmes du cinétique et de la perception visuelle, parmi les premières œuvres du " Trame ", dans lesquelles il étudie l’interférence du mouvement du regard sur les surfaces superposées, et les "reliefs optiques-dynamiques", structures lamelulaires aux chromaticismes contrastés qui " s’activent " grâce à l’interaction avec le spectateur, qui fait usage actif d’une œuvre optique dans le mouvement qui en résulte. Edoardo Landi cherche plutôt à s’impliquer auprès du spectateur avec la stimulation optique donnée par les formes géométriques et élémentaires, excellents exemples de compositions optiques pour une recherche qui se poursuivra même dans les années 70. La peinture italienne est complétée par des figures qui opèrent également dans d’autres villes, comme Franco Costalonga qui mène une recherche approfondie sur les effets optiques dans l’œuvre, comme dans les objets chromocinétiques dans lesquels il expérimentera avec d’innombrables combinaisons avec l’utilisation de miroirs sphériques. Costalonga a participé à la fondation des groupes "Dialettica Odelle tendenze" and "Verifica 8+1" avec d’autres artistes vénitiens conformément à la tendance internationale de l’art programmé dans les années 1960. Le succès de la Programmata Art est démontré par l’exposition du même nom en 1962 au magasin Olivetti à Milan, puis répété au siège de l’entreprise à New York et à la 4ème Biennale de Saint-Marin (intitulée Au-delà de l'informel) en 1963, et sera définitivement sanctionné par l’incroyable succès de l’exposition The Responsive Eye,organisée en 1965 par le MoMa à New York (180 000 visiteurs), dans laquelle presque tous les exposants italiens ont été exposés, d’Enrico CasteIlani à Getulio Alviani,du groupe T au groupe N, en passant par les plus grands artistes internationaux de Josef Albers à Victor Vasarely.
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