Arte en papel
Cesare Orler
1910 primera acuarela abstracta.
Algunos estudiosos debaten cuál es la fecha exacta de este trabajo, tal vez debería ser retrocedido un par de años o tal vez pospuesto por tantos, sin embargo, la sustancia no cambia. Una de las obras capitales de la historia del siglo XX, de hecho para muchos, la obra por excelencia, es una acuarela sobre papel. Kandinsky se dio cuenta de que, cerrando los ojos mientras escuchaba "Lohengrin" de Wagner o "Cuarteto de cuerdas" de Schonberg, una serie de destellos coloridos se desataron contra el fondo negro del pensamiento, y el papel de vuelta era lo que podía garantizar la respuesta. más rápido para intentar imprimir pictóricamente este escenario.
Pero antes de que fuera uno de los medios de la pintura, era la escritura. El artículo está al final de esa cadena evolutiva que ha visto la tableta encelada, el rollo de papiro y el pergamino, y que, tal vez, dentro de unas pocas décadas a su vez será arrancado por el digital, quién sabe.
Por ahora, el papel sigue siendo el soporte más asequible para el costo, la disponibilidad y el transporte. Todo el mundo ha aprendido a escribir en papel, han experimentado lo que es el sonido del lápiz que desliza y graba un ligero surco en la hoja, sintieron su grosor y fragilidad, el aroma y el susurro. Cualquiera ha tenido el derecho de "poner en papel" sus pensamientos para reorganizar sus ideas y esbozar esa nebulosa de pensamientos que se amalgaman y confunden en la mente.
Para Jannis Kounellis, el soporte de papel no se utiliza para la preparación de bocetos para obras más grandes o en otros medios. Utiliza el papel para estudiar el aspecto material de los elementos más queridos por su poesía. Analiza, por ejemplo, cómo interrumpir un núcleo central y crear un magma que convoca tanto la materia de betún como un cuerpo escultórico científicamente medible. Las dos obras expuestas representan los famosos sacos de carbón, los kounellis izados en su hombro y con los que fue fotografiado en México, disfrazado de un Atlas contemporáneo que sostenía el lastre de un patrimonio cultural con la intención de aplastar al artista bajo su peso. El desprendimiento de los pisos se reproduce a través de un cambio de dirección en el signo y la única fuente de luz proviene de la parte inferior y proviene del soporte de papel en sí que parece iluminar la rejilla vertical.
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